陈顺筑：《风中的记忆》，照片装置，2004

　　2004年2月14日，台北当代艺术馆举办了一个题为“出神入画”的两岸先锋摄影展，在关于摄影的概念上，这次展览强调的是一个与摄影有关的总体艺术展。展览的大部分作品已经在观念和艺术实践中超越了传统摄影概念和图片展示的范围，一个有趣的现象是，台湾地区的先锋性的所谓摄影，几乎跟大陆一样是在90年代初兴起的，在彼此不知的情况下各自走着相似的实验之路。

　　传统的使用相机拍摄经过负片冲洗成相纸图片这样一种狭义的摄影概念，在过去十年的先锋艺术实践中已经一再被突破，当代艺术的实践已经从摄影的表达，转向了对与摄影相关的一切元素的使用，利用了摄影概念、摄影图像性、摄影的时尚和社会身份、摄影的新闻经典、老照片的历史感、以及反摄影(比如利用扫描仪扫描物品就是一种反摄影的摄影)等与摄影有关的所有层面。

　　在使用摄影的先锋艺术中，有许多优秀作品和艺术家。像大陆的洪磊对于传统美学的现代重新观看，他对血色迷梦般的苏州私家园林的荒园意象的营造，以及对传统的建筑和艺术样式的重新致敬和体验，在艺术形式上采用了扇面画、圆屏画的中国传统静物画和山水小品画，或者放大的书法构图。大陆的作品比较关注社会现实，像缪晓春、仓鑫、翁奋都反映了中国社会转型期间的内在心理困境。崔岫闻对于北京“天上人间”夜总会女洗手间的偷拍、何成瑶针对身体的精神分析性质的自我肖像的家族背景的讲述，陈羚羊关于女性在青春期成长对于社会禁忌的一种自我私人性的表露恐惧，她们都是通过摄影创作出了一批很有力度的女性主义作品。

　　台湾地区的作品主要是对于后现代和后殖民文化背景的台湾社会的文化反省，像陈顺筑、吴天章等人的怀旧，以及李诗仪、可乐王等年轻艺术家对台湾“新人类”一代的酷文化的反映;另一个则是关于高科技和未来主义的数字影像，像郭慧禅、林欣怡等，在高科技影像的酷感方面作得好。

　　台湾、香港地区和中国大陆，以及新加坡，实际上都经过了各自的现代性进程对社会和城市生态以及个人心灵的扭曲，不再是过去意义的传统中国文化。艺术家的作品都反映出这样一种精神状态，即以一种恍惚迷离、游园惊梦的镜像语言，来看待中国传统、现代城市的变迁以及新一代的全球化扭曲。他们的方式有点像《聊斋志异》的作者蒲松龄那样，致力于一种对于精神无常变局中的精神状态的描绘，这种状态通常神出神入、幻视幻听、亦正亦邪、真假无界。所以这个展览致力于表达一种已经不完全归属于过去的新“华人”。对这个新“华人”的描述在各地是有分歧的。