《父亲》 1980

　　说起罗中立，大家首先想到的就是他于上世纪80年代创作的《父亲》，这已然成为那个时代的符号。那时罗中立还在四川美术学院学画，经过一个月的苦战，才完成这幅大型的肖像画。他用超写实主义的手法，刻画出了大巴山一位老农民的父亲形象。画农民是罗中立多年的夙愿，他三次深入大巴山终于画出《我的父亲》。

　　后来这幅作品参加第二届全国青年美展，并获得最高荣誉的金奖。但是，评委吴冠中认为作品表现的是上一代父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，于是就只留下了“父亲”，代表那个年代的父亲。

　　父亲的形象深入人心，感动整个中国。当时热情的观众给罗中立的这幅作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。罗中立选择农民的题材，并以大幅肖像的方式描绘出来，由于特殊的历史境遇，让作品在那个时代引起轰动。

　　画作将当时农民的刻苦和忍耐刻画得细微之至，这种地下关注，符合当时人民的精神追求，所以受到极高的关注。老人饱受风霜的脸上，皱纹密布，褶皱里是岁月留下的痕迹。眼神中充满了对改善家庭的向往，以及对未来的无限憧憬。罗中立很敏感地抓住了人物的特性，并深度挖掘背后的故事。开裂的嘴唇、手中粗劣的碗等细节描绘，消除了画作和观者之间的隔膜。再加上画作非常大幅，站在画前很难不被这样的神情所震撼和感动。

　　如今，《父亲》不仅仅是一幅简单的画作，更多的是一种精神象征。它被作为范例在教材书中出现，已成为中国美术史上的标杆。中国美术馆不再向外借展，应该是想更好地保养画作不受损害，因为它已是不可复制的。从技术层面来说，画出一样的画面并非难事。但是从社会意义和内在情感来说，当那个时代远去，也就失去了再复制它的条件。罗中立也曾说过，自己已经画不出另一幅《父亲》了。当然也不排除是美术馆自抬身价之举，为了让画作变得更具分量。

　　20年前，台湾一家艺术机构举办罗中立个展。那是我第一次看到他的作品，那些描绘生活状态的画作，让我倍感震撼。多年后，我来到大陆就一直在找他的画。得知他在四川美术学院担任院长，就前去买下了十几幅。此次在杭州艺博会展出的《梳妆女》就是其中之一，也是出自“大巴山系列”。画面中的女性姿态粗犷中蕴含着柔美，色调和笔法都相当自然。此前一直藏于画廊的仓库，从未曝光过，这次展出受到很多艺术爱好者的喜爱。

　　我一直认为，一幅好的作品，不仅仅画面美，还要感动别人。这两点，罗中立的画全做到了。多年来，他一直深沉地关注中国农民，将他们的生活和感悟纳入画中，动之以情。

　　背景：5月20日，“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大战”在中国美术馆开幕。此次展览从11万余件藏品中精选出666件作品，众多“镇馆之宝”悉数与观众见面。当天中国美术馆馆长范迪安表示，新馆建成之后，将开常设展厅，罗中立名作《父亲》可能不再外借，而将其固定放置其中。刚刚在周一落幕的杭州艺博会，有几家画廊也拿出了珍藏的罗中立画作。大瀚画廊就是其中之一，创办者吴国彰20年前就在台湾和罗中立的画邂逅，他用“震撼”形容当时的感受。