眼下很有必要展开对当代艺术的研究。在现代化和艺术革命的大潮推进过程中，理论始终滞后，理论建设始终赶不上实践活动的开展，理论方面的作为更多地滞留于对艺术现象的感性描述。现代艺术的“革命”打破古典或传统艺术体系之后，描述或记述性工作做得多，但艺术理论的主干建设却长期缺失。为此理论实践一直处于被动的应付状态，只是不停地、仓促地使用一些概念去命名，至于这些概念背后、深层的指谓以及彼此之间的关系等一系列涉及思想系统化的问题，则未曾有实质性的解决。为此需要凝神静气，在主干理论建设上致力。

　　建设艺术的主干理论，要有广阔的历史视野。我们应该在欧洲文艺复兴之后、工业革命以来的历史跨度中，从理性主义雄心勃勃地设计世界，到最后带给现代人的却是一种挫败感这样一个宏大的历史变革背景和文化心理状态中，把握艺术的变化。应该在这样的历史维度中，由西方文化和非西方文化、外来文化和本土文化碰撞交流的特定关系状态，去深入地体察解析一系列的艺术变动，并基于艺术和人的价值关系去辨析和判断当代艺术实践对人们产生什么样的现实社会生活影响。建设艺术的主干理论，还要有逻辑的维度。我们应该用逻辑的视野、逻辑的方式，去思考种种艺术表象背后的那些更为根本的问题——艺术到底是什么东西?到底该干什么?今天的艺术该有怎样的价值担当?若不明确这些根本性的东西，一切的所谓艺术研究就难免鸡零狗碎，毫无意义。如今这个世界概念漂浮，我们被这些概念所迷惑所拘囿。试想：我们用“现代艺术”指认变化的“现在”，用“后现代艺术”指认继续变化的“现在之现在”，而今又用“当代艺术”指认依然变化着的“当下”…… 往下，对于“当下”之后势必赓续不止的一个又一个难免变化的“当前”，我们又该如何应对?这种穷于应付的命名式艺术研究，透着艺术理论的尴尬，是艺术思想无能的表现。为此我深切地期待，希望在国家当代艺术研究中心这个平台上能够产生指向艺术的主干理论的建设性成果。