今年上海城市艺博会于2013年5月31日在具有老上海文化标志的城隍庙边上豫园万丽酒店举办，吸引了海峡两岸60多家画廊，占据6、7、8三层，将近72个房间带来2000余件作品。今年城博会以“典藏唯一”为主题，提供更多具有收藏价值和升值空间的中等价位藏品，吸引更多中产阶级新藏家，其参展画廊、作品、艺术家在数量上比去年都有了很大提高。相比较今年上海平淡的艺术市场，城市艺博会似有逆袭之势。

　　逐渐走俏的城市艺博会　　

　　在日本、台湾、香港，酒店型艺博会已经举办多届，今年是上海举办的第二届酒店型艺博会。去年第一届是在具有上海近代海派文化的重要标志的花园饭店举行，汇聚了55家亚洲各地画廊在花园饭店举办，促成80%的画廊机构交易，成交额超千万，奠定了良好的观众基础，这种酒店型艺博会为大陆艺术市场提供了新的艺术品交易形式。而今年城市艺博会于6月3日圆满落幕。据主办方最后统计，在为期四天的城博会中，成交额达1500万左右，成交率达到90%，参观人数达到8000人次。这一数字显示了城博会正在稳步发展之中，而且被越来越多的买家所关注。

　　比较今年上半年上海平淡的艺术市场，上海春沙是在低调的氛围中开始与结束，这个曾经被誉为“亚洲最大规模的户外嘉年华式的艺术展会”想要盈利已是非常难。每年9月初开幕的上海当代艺也一直以“亚洲高端”自居，曾与香港艺博会进入了竞争白热化状态，其影响力覆盖整个亚太地区。但是随着艺术总监的几度易主，特别是在2008年经济危机后，博览会的参展商和作品质量大幅度缩水，国际当代艺术展也在慢慢褪去它的光环和魔力，去年上海当代在惨淡经营中进行，而今年上海当代是否将继续举办还是一个未知数。

　　而城市艺博会是除上海艺博会以外，一个逐渐成长起来的艺博会。它把艺术品悬挂于酒店客房的墙上、沙发上，或搁在写字台上、床上，连厕所的镜子都成了展示墙，让人有一种亲切和新鲜感。这种以酒店的为展览场所的特殊形式决定了它与上海艺博会的定位决然不同。无论是展出的作品还是参展画廊，都不是顶级的，作品定价也多以平民化为主，价格在二三十万至几千元之间，作品尺寸也由于场地的限制以中小尺寸居多。

　　记者在走访各画廊时也了解到，画廊主们都是带着轻松的心态来参与。他们并不期望作品能卖出很高的价格，而是希望有藏家真的喜欢它，将更多艺术家推广出来，让更多人认识并了解他们的艺术。郑甘美艺术空间在台湾主推年轻艺术家作品，据空间负责人郑甘美女士介绍，去年也参加过上海的酒店型艺博会，而且成交次数排名第一，但是交易金额都不大，她表示交易次数多便已很欣慰，说明可以让更多的人了解这些年轻艺术家，至于价格都只是表面，在不同的人眼里，它的价值是不同的。在采访中，大部分画廊都表示去年销售情况非常好，交易金额虽没有上海艺博会高，但购买的藏家并不少，明年还将继续参加。

　　组委会常务副主任肖谷表示：“去年城市艺博会反响非常好，今年比去年更加完善，更具特色，它已逐渐形成了好的模式，希望在若干年后，在品质上有更大提升，吸引更多更好的国际画廊，我们希望实现把艺术带回家这样一个理念来展示博览会的特点，让艺术更加可亲可爱，使百姓都买得起。”

　　此外，组委会首席执行官李育铭向雅昌艺术网记者介绍说：“城市艺博会以一种轻松的布置、活泼的摆设，以及酒店客房特殊陈列的方式，吸引新买家和艺术爱好者，使他们成为未来收藏界的新生力，扩大收藏界的阵容。”

　　拿来模式 是否拿得起来？

　　追溯酒店型艺博会在上海的兴起，主要是借鉴台北的艺博会(YOUNG ART TAIPEI，简称“YAT”)，它规定参展画家需45岁以下，作品十万台币以下，既鼓励画廊推荐新人，也同时吸引喜欢艺术的年轻族群购买艺术品变成未来收藏家。当然这种模式最早源自日本和欧美，“酒店型”艺博会大大节省场租成本，而酒店客房自然形成的良好洽谈氛围，从而提高艺术品的成交机会。

　　在首届上海城博会上，台湾画廊协会资深顾问陆洁民就表示：“我深深体会到，酒店博览会的开始都是在市场有波折的时候，因为那个节骨眼上，作品尺寸降下来，艺术家年纪降下来，价格降下来。” 他分析指出上海酒店式城市艺博会也是在这样的市场大环境下举办的。

　　组委会学术总监龚云表认为城博会最关键的功能是与画廊建立密切联系，才能保证城博会的质量和规模。他说：“城市艺博会主要呈现与家庭、生活有关的，针对当代审美趣味的艺术品。它有非常大的群体在支撑，所以面向广大艺术爱好者。同时许多画廊很有自己经营的地位，为一级市场服务。检验艺术市场是否繁荣，主要是看画廊，它是否直接面对收藏群体。所以本届城博会与画廊建立广泛的联系，这是城博会最重要的功能。”

　　此外，他还指出：“城博会对于上海这样的大都市是非常需要的。因为博览会、拍卖会是大城市的见证，中小城市并不能承受之重，所以在上海这样一个有文化底蕴的城市举办，定位准确，还可以有效促进画廊在市场上的发展，从市场模式方面填补了上海艺术市场的空白。”

　　然而城市艺博会是否会像上海春沙或上海当代那样“昙花一现”呢?比较台湾成熟的酒店型艺博会，来自台湾的画廊主们都表示，人气及作品销售远不如台湾当地。一方面宣传力度做得不够大，在台湾地区展览信息提前几个月就会被公布出来，而且每隔一断时间，媒体便会提醒大家倒计时时间。但在上海，关注当代的媒体少之又少，而纸媒报道明显具有滞后性，所以报道力度非常有限。

　　另一方面内地藏家的艺术专业性极为缺乏。多家台湾画廊都声称，内地藏家购买艺术品首先要看拍卖纪录，然后判断它是否能在未来涨价，而不是注重作品本身的艺术性，真正懂画的人并不多。然而台湾藏家从来不看拍卖数据，都是根据自己的喜好来购买，所以在台湾YAT上艺术成交价格并不高，但成交量很大。这也是画廊主们最堪忧的问题，它直接决定了城博会的成交量。

　　当然，有许多画廊根据城博会的定位，带来的作品主要集中在中档或者中档以下，或者选用较为实用的艺术品，如瓷器、小型雕塑等，期望通过合理的价格促进成交，这也是画廊为了满足各类藏家各种需求所采用的方法。如华府艺术空间在本次展会中，并没有展示出其主打的水墨艺术作品，而是选择了由艺术家创作的更加生活化的瓷器和陶艺，这些艺术品的定价并不高，但可以通过交易量来增加销售额。

　　李育铭也一针见血地指出：“艺术来自大众，服务大众，所以艺术人人都可以收藏。但是很多人都不知道为什么要买艺术品，而只是知道它只会增值。所以很多画廊在介绍艺术品的时候也只是介绍你买了这个艺术品，它只会增值，而不是详细地介绍艺术家究竟是怎样的，这个作品有多珍贵。这种误导也是针对中国目前艺术品混乱的表现。”同时，他表示，“随着经济的发展很多人有了余钱，面对市场的兴起，普通大众也渐渐开始购买艺术品，而城市博览会则希望告诉大家，艺术品来自艺术家的创造，它很适合你。”

　　所以上海城市艺博会虽然是从台湾“引进”，但是它与台湾本地有着截然不同的生存土壤。它的另一个重要功能是培养藏家的艺术修养和对艺术品的热爱，只有藏家的眼力提高了，艺术专业性提高了，才能真正挖掘到有价值的艺术品，而非有市场的艺术品，一些好的具有潜力的艺术家才会被挖掘出来，也才能提高藏家与艺术品之间的粘合度，从而形成良性的购买趋势，也才能保证艺术品的交易量。

　　借力“生活”，外援助阵城市艺博会

　　本届城市艺博会与第一届相比，增加了许多亮点活动：如“把艺术带回家”、“艺术·家·生活”、“当代玻璃艺术展”和“红坊画廊联盟典藏精品展”等等，通过这些精品展和特惠活动，丰富城市艺博会的内容，增强参观者的兴趣，扩大藏家的收藏范围，以此吸引更多的藏家。　

　　据记者了解到，参与“艺术·家·生活”特展是组委会与三大设计品牌公司合作，在酒店的展厅中，通过再设计，展示艺术与设计、生活的完美结合。其中品牌之一的《法视界》主要经营高档家具的零售，此次是他们首次参加上海城市艺博会。在城博会现场，那些精致朴素的原创设计吸引了许多购买者，有许多家长陪同小孩一起体验原创家具的乐趣，预展当天就已有家具被订购。而“当代玻璃艺术展”是组委会与沪上设计师、上大没有教授郭新共同策划，并邀请台湾设计师林扬，创作光影雕塑装置展。前来观看和订购的买家多为设计师或者装修公司，这在一定程度上开辟了城博会交易的新渠道，为艺术设计、玻璃艺术等提供了更多的交易平台。

　　主办方表示“把艺术带回家”的活动，一共收集了近80件作品，价格都稳定在10000范围以内，品相各异、风格各式。但并不是意味着这些艺术品价值会比较低，实事上这些艺术品都是各个画廊推荐出来的作品，有的是新作旧遗，旨在吸引更多年轻藏家，让他们迈入收藏的第一步，体验收藏的快乐。　　

　　组委会首席执行官李育铭最后告诉记者：“本届博览会的宗旨是艺术与生活的对话，希望让那些艺术爱好者可以通过这种特殊的酒店式博览会，以更轻松、更亲和的心态收藏艺术品，让大众感觉到艺术并不是遥不可及，就在我们身边。”