(雅昌艺术网讯 周雪松)2013年5月23日下午3点，【雅昌讲堂·画廊故事】第三季第五期之“调整期的画廊——太和艺术空间”开启。本次【画廊故事】我们邀请了太和艺术空间负责人贾庭峰，美术评论家、《中国美术》主编郭晓川，著名收藏家、诗人、湖北收藏协会名誉会长黄知秋，艺术家、西部山水创始人昆仑子作为嘉宾，嘉宾围绕太和艺术空间的成长发展，以及在这个过程中与艺术家、藏家之间的关系展开讨论。

　　雅昌艺术网：刚才讨论到画廊有选择艺术家的自由，艺术家也有选择画廊的权利，选择是双向的，请问艺术家昆仑子老师，在选择画廊的时候通常有哪些方面的考量?

　　昆仑子：我是从西部来的，来的时候距现在差不多八年时间。来北京之前我在西部画画，走入现在这种风格画画也有二十来年的时间了。我经常到一些无人区，比如说新疆、西藏、甘肃很多地方创作，因为我觉得那样美好的东西没有人歌颂，那样美好，那样纯净的状态，在我们的历史上没有用人用美术作品来把它呈现出来，这样我就画这些东西。后来通过画这些东西在偶然的一个机会国家画院周韶华叫我来北京，我当时希望得到大家对我的作品的看法，看到一些新的世界的东西，就到了北京。

　　当时一到北京我就觉得我可能走错了地方，很失望。中国传统绘画有一千年了，一直几乎处于一种沿袭的状态，尤其是进入到改革开放它的经济价值产生以后，完全是一种原地打转式的，而这个东西在北京画坛上形成一种商品市场，让我觉得这个地方不是很纯净。我觉得我是西部飞来的一只鸟，有白色的羽毛，在这个城市我可能会被污染，因为我来了以后，觉得我在绘画过程中间无形地会受一些干扰。但是通过跟老贾这个画廊接触以后，让我心里有了一些新的碰撞。头一年老贾带着我，还有十个画家到了法国，感受另一番天地。当时在卢浮宫看了一些作品，看着史诗般的巨作，想想我们现在一些楼堂馆所挂的是什么?都是把着玩儿的，都在画梅兰竹菊，还是圈地打转，跟我们这样一个文化国度根本不兼容。我回来以后有一种使命感，我觉得我要把我的西部山水，把我的创造展现给世人，而太和对我来说是一个很好的平台。

　　紧接着他又为我策划了烟台的个展。当时他有没有太大的信心我也不知道，晚上我把作品交给画廊以后第二天早晨开幕式十点钟，我们俩跑去，开幕式一开我们俩发现作品大部分都贴红点，我说咋搞的?一刻钟左右就画圈了。其实六年前我的作品就卖得很好，很多人在鼓动我抓紧时间卖画等等，可是自从我跟老贾合作开始就停止了我作品的售出，我觉得艺术品不是卖菜的，我得有一个积累的过程，还要搞创作，我来的本愿不是在这个地方淘金的，我是来学习的。所以我觉得我找对了这样一个画廊，我跟老贾是好朋友，从来没有签约过，因为我们是一种心灵的沟通。他这次在美国迈阿密展现中国水墨山水精神的时候，他又想到了我，带着我的作品，现在通过迈阿密的一些碰撞以后对我的绘画现在提出来做一个迈阿密大展，这样我就觉得即使是在北京，净土还是有的。和老贾相处中，我也看到了他的喜怒哀乐。一些画家刚开始一张画一平尺甚至一张就卖几百块钱，老贾帮他们运作，等搞到这张画能卖到一万块钱的时候，就跟老贾都是拜拜了。

　　贾廷峰：他们不知道我还有几百万、几千万可以卖呢，我替他们遗憾。

　　昆仑子：是的。而我跟老贾从来没有做过任何签约，我们俩相处的时间比一般的画家要长，每一次都很愉快，愉快的原因是我们有一个共同点，就是说对艺术纯真的一种追求。他本来是一个画廊的经营者，也是一个策展人，某种程度上说还是一个商人，但是他这个商人相比某些艺术家来说他反而更象一个艺术家——很多艺术家现在完全是一种商人状态，画行画，不断地重复自我。

　　贾廷峰：我跟他没有签约，但是比跟签约的人还放心，因为我们俩心灵沟通。

　　昆仑子：我们俩没有约束，从认识到现在，老贾什么时候看到我哪张画好，随时想拿走就拿走了，我从来没有谈过价格。

　　贾廷峰：我只是给他做一个小宣传而已。

　　昆仑子：说卖画，头一次有一张画，给老贾那张画就是在他的画廊里做点评，请了日本很高学院的院长来点评，他把所有这些作品点评之后就在赞扬，赞扬之后就提出来要购买。我说实在话就不想卖给日本人，但是不能说，就说我这个画不卖。但是跟老贾第一天认识，走的时候我的画没卷，大家说陈老师你的画没卷?我说这张画送给老贾了。我可以送画给老贾，但我不能卖给日本人。

　　其实我在最初画画的时候从来没有卖过画，也没有想过画画是可以卖的。我画出来谁喜欢我给予他，他能接受，我就很愉快，这是我习古人的一种感受，就是这个人能理解我、接受我，我可能还要请他喝酒。结果到了北京以后，一切就不一样的了，从潘家园去看，从整个艺术市场画廊里去看，千篇一律地重复和沿袭。中国绘画梅兰竹菊，就说竹子，从文同画竹子，到现在竹子还那样画，现在还那样画你能超过古人也好。还有一个问题，古人用毛笔就是生活，从生下来一直在用那个工具，他的娴熟程度现代人根本达不到，画的距离很远，但是很多人还在这样做，从形式、从笔墨上、语言上、各方面是颓废的。

　　现在社会变了，时代进步了，进入信息社会了，我们现在住的房间的结构变了，装修的风格变了，我们现在穿的都是这样的服装，我们还要拿着几百年、一千年人的一些作品不断地沿袭放到现今社会里是根本没有任何价值的，就像石涛所说的“笔墨当随时代”。

　　再谈一点，我认为绘画是一个上下面五千年的文化大传承，中国绘画是技与道的问题，我们现在的画家都在技的圈子里打转，一谈中国绘画就是谈谁的皴法、笔墨，从形式语言、从其他方面就没有，你的大文化、大传承在哪里?没有，因为1+1=2的技法形式，它是一种初级的东西，这种初级的东西一般搞艺术的深掌握以后就拿出来进入市场，没有自己心灵的一种对话和心灵一种再创造的东西、作品拿出来，就形成了这么样的一种状态。这个状态之下老贾能在798我没有想到做得很好，宣传了中华文化的精神，有自己的人文精神在里边，也是一种创造，是纯水墨的一种创造，所以说他在这儿做了以后，我也愿意来。