一：学习理解紫砂工艺

　　创作一件紫砂作品，我想首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始： 紫砂壶的形象结构，比如说：壶身是人的身体，那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢，这一切都必须与壶身整体比例协调统一，以及装饰内容的统一和作品形象与表达思想的统一。

　　二：了解紫砂壶的实用性

　　紫砂壶不同于其它艺术品，它集欣赏与实用于一身。它除了要具备优美的造型、丰富的内涵外，还必须具备优良的实用功能。要求手感舒适、口盖严密、壶嘴出水流畅、壶把拿来顺势得手等等。

　　三：理解制作基本功在创作中的作用

　　紫砂作品的优美造型，是依托精湛的制作技艺来完成的。一把完美的紫砂作品，壶身要和顺挺括、线条流畅、壶嘴壶把舒曲自然，似若生成;壶盖则如人之冠，要得体，口盖直而紧，虽然倾侧但无落帽之忧;嘴眼外小而内锥，可无窒塞不通之弊。“克盖”与壶身必须和谐统一，具有活泼自然的节奏感;“截盖” 要盖与壶合则成一整体，不能参差不齐;“嵌盖” 则嵌纳于壶身，以严密、合逢、通转而不容丝发为上。此以外，各部位的细部，衔接要干净明快，塑件要形象逼真，精雕细作，装饰要画龙点睛、相得益彰，以及砂料烧成等等。以上要求必须迫使壶艺创作者，要熟练掌握紫砂工艺中的各个技术要领。没有扎实的基本功，最丰富的想象、最巧妙的构思，也只能是纸上谈兵，最完美的造型设计，也无法表达的淋漓尽致。

　　四：认真学习文化研究相关工艺美术作品

　　紫砂壶艺造型是通过以下工艺品，鉴赏、提炼而来的：

　　1. 青铜器造型：如三代、周、春秋战国、秦代的彝、鼎、尊、爵等。

　　2. 古陶瓷造型：如彩陶、觚、杯、瓿以及秦汉晋的瓦当、汉砖等纹样。

　　3. 古代器物造型：如秦权、玉器、钟、鼓等。

　　4. 瓜果、花木形象，或写真、或变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、菏、桃、梅竹等。

　　5. 实用器物：如笠、柱础、筐、升、斗等，加以借形改装。

　　6. 各种几何图案形：如菱花、葵花、太极等。

　　7. 历史典故、名人名句、文化知识、社会科学知识等。

　　五：传世精品是创新之根本

　　在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩、各类完美的器形，它汇集了历代前辈艺人的创作智慧，经过数百年来人类社会在文化艺术上的演变，很多器形不断翻覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，我们要从中汲取素养，取其精华，以充实自己的设计构思，并且不断的实验，研究掌握其中高难度、高技巧的部分。如我临摹先祖范大生之精品“合棱壶”，从而掌握了筋纹器的技术要求和形体要求;临摹“四方竹顶壶”，又掌握了方器与筋纹器相结合，感受到方正之妙、雄伟之气;“合梅壶”、“柿圆壶”、“松段壶”使我熟练了塑雕之功，并且取得良好的效果，获得第五届中国工艺美术大师精品展传统金奖。

　　如我学习研究传统“僧帽壶”，取得精华重新设计构思，将六方形改为圆形，口盖有嵌盖改为压盖。一个新的形象脱颖而出、推陈出新，取得良好效果，并且以(双重对吻式口盖)工艺制作，结累了宝贵的创作经验。“四季如意”、“扁灯如意”、“情有独钟”顺势而出，摘得第六届中国工艺美术大师精品展特别金奖。所以说学习传统、认识传统，在紫砂领域里，刻苦锻炼，并掌握高难度的传统工艺，才能有创新的突破。紫砂工艺的发展，不能舍源逐流，唯有不忘本，肯学习、肯钻研，才能不断提高创作水准。

　　六：壶艺创新的要素

　　探索壶艺的创新，要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西。这样才有新的突破，要能够捕捉其在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。一件较完美的作品，必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的艺术感受。