6月1日，第八届当代中国陶瓷名家精品展在北京大钟寺爱家收藏市场大厅举行，十几位国内当代陶瓷名家携作品亮相。收藏家饶中亮接受记者采访时表示，近十几年来，当代陶瓷收藏逐年升温，其增值空间很大，但收藏者须注意，不要把名家作品与创作精品混为一谈。据介绍，由得雅轩主办的《瓷韵春华》第八届当代中国陶瓷名家精品展汇集了百余件陶瓷精品。除了陆如、汪桂英、汪平孙、汪吟泉等老一代陶瓷艺术家的作品外，还有省级工艺美术大师和高级工艺美术师的作品，其中既有余欣、余晨洲，张春勤、乐知林等历届参展的艺术家，又新增了邹达怀、付国胜、计明等人的陶瓷作品。
　　据得雅轩负责人于红河介绍，当代中国陶瓷名家精品展已举办了四年，每年举办春秋两季。这个展览的特点是，大部分参展艺术家能来展览现场与藏家交流。四年来，广大陶瓷收藏爱好者通过这个展览，逐步形成了一个理性、专注的收藏群体。
　　在展览现场，汪吟泉、陆如等老一辈艺术家的作品受到藏家关注。其中，汪吟泉的光影青花《溪山烟雨图》《明月松前照》等作品，价格在几万到十几万之间，而余欣等年轻艺术家的作品价格在几千元到几万元之间，如他的《百蝶图》，价格在一两万之间。
　　据饶中亮介绍，当代陶瓷主要是指解放以后，特别是改革开放以后制作的陶瓷作品。与高古陶瓷不同，当代陶瓷已经远远从技术手法、表现题材等方面与其拉开了距离。
　　在饶中亮看来，当代陶瓷的器型千变万化，色彩特别多，采用多种装饰手段。它们的共同特点，一是清代以来泛滥成风的繁缛、满饰、华贵、躁浮的“宫廷”风气，受到大多数艺术家普遍的厌弃，代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。
　　二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、个性强烈的新风尚打破。
　　“比如这种镶器，由两个瓷片拼接而成，这种器型制作很随意，没有一定标准，当代陶瓷根据画面需求可做出各种器型。”饶中亮说，“此外，表现题材大大拓宽了。比如说熊猫题材过去是没有的，现在借鉴西方写实手法，通过光影的透视关系，使非常传统的笔筒富有了现代气息。”
　　记者走访多家陶瓷市场发现，目前的当代瓷市场价位区分明确。第一梯队为资深陶瓷教授和国家级工艺美术大师，他们的作品认可度最高，流通性也是最好的，一百件大概是十万到五十万之间，顶级的到一百万；第二梯队是省级工艺美术大师和年轻的陶瓷教授以及资深副教授，这一类价格五万到十万。第三梯队就是市级工艺美术大师这一级的价格从五千到一两万。据了解，件数是估量一件作品体积的单位，当代陶瓷一般都按件数来交易。
　　“打比方，一个省级大师评上国家级大师后，其作品价格肯定翻一番。但并不是所有的省级大师都一定能评上国家级大师，这个比例大概只有五分之一到四分之一，类似于金字塔，塔尖上的人很少。”饶中亮介绍说，因此投资当代瓷需要眼光，能发现一些有潜力但未被市场发掘的艺术家作品。
　　从当代陶瓷收藏来讲，饶中亮认为，如果要玩还是玩景德镇的。因为中国很多窑口都断过，后来复烧。只有景德镇千年窑火不断，千百年来聚集了全国最优秀的陶瓷人才，他们相互交流，互相影响，产生集群效应。其次，当代陶瓷制作，从采泥到矿石的碾碎，拉坯上釉，直到烧成，共有百余道工序，作为投资者你要了解一些，否则你就不知道创作难度、装饰手法，比如粉彩和新彩，粉彩先要打一层玻璃白，在玻璃白上附以粉彩。要是新粉结合，表现力就不一样了，创作难度就增加了。
　　“不怕买贵就怕买假”，这是高古瓷行里公认的看法。据饶中亮介绍，在当代瓷器会好一点，但是以国家级工艺美术大师为代表的第一梯队艺术家的作品，在市场假冒的也很多，投资者需要细心甄别，最好请专家帮助鉴定。然而，收藏当代瓷最大的误区是，某些著名艺术家，毫无克制地重复创作自己作品，甚至粗制滥造。饶中亮特别提醒说：“鉴定价值需要辩证来看，不要把名家作品与创作精品混为一谈。”

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