卓思乐爵士设计展览现场

卓思乐爵士设计作品

设计师卓思乐在开幕式上致辞

　　2013年6月7日，由华•美术馆主办的“卓思乐爵士设计回顾展”是瑞士籍国际平面设计大师尼古拉斯•卓思乐(Niklaus Troxler)在中国的首次大型个人回顾展隆重开幕，展览至7月14日。尼古拉斯•卓思乐在上世纪70年代开始组织了欧洲一年一度最负盛名的爵士音乐节—— 维利绍爵士音乐节，并在长达37年的时间里专注投身于爵士节海报的设计，展开了一次次为世人所推崇和赞叹的设计探险和艺术实验，在观者面前呈现出一场视听置换、感官交融的盛会。

　　据策展人何见平介绍，本次不仅是卓思乐首次在中国的大型个人展览，同时还有一个特殊的情况，他作为即将退休 的平面设计的教授，带了15位自己的学生来到中国考察学习 ，作为他教授生涯中最后一次带学生出国考察设计。

　　尼古拉斯•卓思乐(Niklaus Troxler)1947年出生于瑞士维利绍，从1966年起，他在这个人口不足一万的欧洲小镇上组织爵士音乐会，从1975年开始一手包办为期多天的爵士音乐节。音乐会和音乐节的海报一开始便是由卓思乐设计的。凭借这些海报设计，卓思乐赢得了许多重要的国内与国际设计奖项，他的作品被众多世界著名的博物馆展出或收藏，如纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和汉堡艺术与工艺美术博物馆等。

　　对爵士乐的痴迷是卓思乐设计海报的灵感来源。出生于音乐之家的他，从小就迷上了爵士乐：收听广播里一周一小时的爵士音乐节目，购买每分钟四十五转的爵士乐唱盘，还为见到喜爱的爵士乐手，观赏他们的现场演出欢呼雀跃不已……这些对卓思乐来说，都是非常珍贵的体验和经历。

　　尽管卓思乐一心想要成为一名平面设计师，从来没有考虑过把音乐当成一种职业——他曾经如此表示过——然而，这份从少年时代就开始沉淀的对爵士乐的挚爱，最终却水到渠成般地演变成敏锐的音乐感悟力，与卓思乐的设计天赋交融共生：他将表现主义、超现实主义、波普艺术、负片造型等表现形式和元素随手拈来，巧妙地运用手中的蜡笔和丝网印刷技术，通过线条变化和色彩构成等手法，将爵士乐中令他着迷的一切音符、旋律、节奏、抽象、即兴和个人表达融入到海报作品的设计当中，最终在海报上营造出一种有如爵士音乐般的自由洒脱，酣畅淋漓之感。不妨说，卓思乐在设计，即是在演奏，他的海报，即是一曲曲可视化的爵士乐。

华•艺术沙龙同期举办D-TALK系列设计论坛第六回

　　6月7日展览开幕当日，在华•艺术沙龙同期举办D-TALK系列设计论坛第六回，参展设计师卓思乐(瑞士)、华•美术馆执行馆长王序(深圳)、策展人何见平(德国)以及设计师、艺术家黄炳培(香港)等重要嘉宾出席，就“维利绍爵士节和卓思乐”这一主题进行讨论和对话。

    “卓思乐不算是典型的瑞士平面设计师”，策展人何见平评论道。在他看来，卓思乐的作品中，看不到瑞士编排的传承，看不到整整齐齐的文字版块构成，看不到清晰而适合阅读的无饰线体，看不到若隐若现的网格经营。卓思乐早期的设计作品以插画为主，但在其个人风格娴熟后的大量作品中，文字是其设计的核心元素，他从纯粹的字体设计中获得绘画的体验，在绘画的笔触中雕琢文字的形象。他的风格在自由与秩序之间摇摆不定，一方面，他肆意挥洒着奔放不羁的设计灵感，把玩着不同的艺术表现形式，另一方面，他的作品结构严谨，组织得当。这种风格最终与海报的灵魂——爵士乐相得益彰。

　　作为一名平面设计师，卓思乐的作品富于创造力，给人印象深刻。爵士海报，这些卓思乐倾注心血近四十载铸就的经典之作，构成了其平面创作中最知名且最关键的部分。展览将展示其在1976-2013年间创作的150幅爵士海报精选之作，以及纪录片和相关文献与图片。通过对经典的回顾、重温和反复仔细地揣摩，让我们发现未来，脚踏实地的前行。