胡候林 吴山天风

　　近日观赏了“春天的韵律——胡候林、陶文杰中国画小品展”，虽已经有一个月时间了，我的脑海却总是挥不去那些笔墨中的湖光山色。虽然说都是小品，画中的景色天大地大，还是叫人心旷神怡。著名画家黄宾虹有云：“山川，自然之物;画图，人工之物。山川入画，应无人工造作之气，此画图艺术之要求。故画中山川要比真实山川为妙。画中山川，经画家创造，为天所不能胜者。”借用这番画论，来评述胡候林和陶文杰的作品，也是比较贴切的。

　　俗话说：上有天堂，下有苏杭。西湖美景得天独厚，引得历代画家写意其中，乐不思蜀。胡候林生在杭州，长在湖边，近水楼台先得月。他学山水画，简直就像是冲着西湖来的。因此我们看到了《平湖秋月》、《花港观鱼》、《苏堤春晓》和《曲院风荷》等“西湖老十景”，看到了《云栖竹径》、《龙井问茶》、《阮墩环碧》及《吴山天风》等“西湖新十景”。这些自然景致，我们只要有闲，就能够亲临其境去观光。当然，我们还可以通过胡候林的作品来欣赏。画里画外，主角相同，感受则时常会有些许相异。看胡候林的西湖山水，过滤了自然界的杂项，留下的是造化之精华;舍弃了妩媚与轻佻的艳丽，还原出铅华洗净后的淡雅与高贵。这是画家心灵的湖光山色，已经超越了风景本身的存在。比如那幅《宝石流霞》，画家有意完全忽略了近处城市引以为骄傲的高楼大厦，甚至连丝毫的轮廓影子都没有交代，却将情感全部投在了山水之间。画面上，保俶塔宛如端庄的贵妇，环顾四周：山水相应，湖天一色，一片宁静和安详。

　　胡候林充分掌握了中国画的传统绘画技法，并运用自如。他绝不标新立异自诩创新，也无意玩弄笔墨搞搞小聪明。胡候林的丹青只是为了描绘自己眼里的景观，抒发心中的感悟。因此，他的画很美，情颇真。

　　陶文杰的作品同样以山水为抒发的内容，但他笔下的山水显然与胡候林的山水在视觉上有很大差别，体现了另一种美的传达。此外，他们两人的创作思维程序，在某情况下大相径庭。如果说胡候林是在实景中寻找灵感，述说情怀，那么，陶文杰则是在想象中行走，并将自己最美好的祝愿用画笔加以记录，形成一个理想王国中的现实世界。

　　观赏陶文杰的山水作品，首先会有一种异样的新鲜感，刺激我的视神经。画家采用中国画颜料、墨、毛笔，在宣纸上挥毫，画出来的东西却有水彩甚至油画的味道。但是，没有谁否认这是中国画。事实上，陶文杰的笔墨是很传统的，浓淡干湿，疏密穿插的处理都极有讲究，他还不时使用宿墨经营山水，画面上氤氲的效果令人陶醉，浮想联翩。然而，仅仅如此，那就不是陶文杰的作品了。他学过西画，消化吸收，洋为中用，因此画面层次饱满，机理明晰，表现力特别突出，让观众与我一样，有耳目一新的感觉。许多行家将陶文杰的作品归入中国画中的彩墨一类，是十分有道理的。

　　江南题材是陶文杰山水作品的表现对象。数十年来，他在水乡感知生活的情趣，寻求艺术的养分，为的就是走自己独特的道路，创作与众不同的田园景象。陶文杰大胆摒弃了大多数画家实地写生的常规，游山玩水，走村钻巷，不携纸笔，只带眼睛。也许这样，他有了足够的时间沉淀真情实感。回到画室，在激情涌动之际，一蹴而就，完成他的作品，交出一份用心阅读自然的体会。

　　胡候林、陶文杰小品展招来观众极多，人们在欣赏作品之余，纷纷拍照留念，更有不少藏家和普通市民订购画作，期待能回家中长期品尝。看来，春天的韵律还将不断延续。