"视觉快感"黄拱烘抽象画展2013年6月8日在今日美术馆2号馆举办，呈现黄拱烘近十年抽象绘画作品。黄拱烘旅居德国多年，此次展览是其回国后首次举办大型个展，这位兼具西方和中国文化经验的抽象画家，用充满强烈视觉张力的画面引导我们感受色彩或动或静带来的美好! 展览将持续至6月12日。

　　展览开幕式上，策展人黄笃对黄拱烘抽象绘画进行了解读。黄笃认为，独特性就在于给人以激情、奔放、绚烂、韵律的视觉快感，这种视觉张力由书写性的灵动感和色域空间的多层次感交织而成，也就是说由书写性带动色彩与线条构成的韵律、布局和构图，而这一切源于黄拱烘对中国传统书法的狂草意境的领悟。黄拱烘也表示：“我认为书写性的表现手法相对于描绘性的技术更加有力量，它非常适合强调画面的节奏感、运动感和物质感。”

　　1994年至2001年，黄拱烘赴德留学，就读于德国慕尼黑美术学院，师从著名的画家Jerry Zeniuk教授，至今旅居德国二十多年，艺术家抽象绘画风格的形成跟这段经历有着密切关系，他说：“慕尼黑是抽象绘画的发源地，慕尼黑美术学院是我的母校，二十年的学习和生活让我深深地融入他们的文化当中”，黄拱烘告诉雅昌艺术网记者，德国的思维虽然非常严谨，但艺术确实崇尚自由，而这一切都深深影响着他的绘画理念。

　　抽象创作中的色彩非常重要，黄拱烘对颜色的运动和色域空间的探索体验在他的画面中体现地淋漓尽致，“色彩是表达空间和距离的最佳因素，”黄拱烘认为，颜色的表达不是一种“想法”，它更像是艺术家整个生命的倾诉，色彩的表达不是一种知识，而是一种修养。而最近的创作中，黄拱烘开始探讨以透明的色彩进行书写表现，画面中笔触拉长，更加具有表现性，同时将前期作品中的密不透风转换为某些结构性的空间穿插与组合。

　　中央美术学院副院长谭平在开幕式致辞中，将中国目前现有的抽象艺术面貌分为三类：一类是观念型抽象，如谭平，画面背后有着强烈的作者要表达的概念或想法;一类是异象型抽象，如赵无极，画面充满天马行空的幻想，带给观者的也是激发的想象力和视觉愉悦;还有一类则是视觉快感型抽象，如黄拱烘，这类创作以其充满视觉张力的画面给观者带来视觉盛宴般的享受。正如黄拱烘所言："我的画既没有象征，也不传达概念，他们仅以物质的视觉美学作为含义为您呈现。"

　　对话黄拱烘：

　　雅昌艺术网：本次展览是您回国后第一个大型个展，展览前期在作品的筹备和选择上是怎样的?

　　黄拱烘：这次展览展出我近十年来的30件架上作品，它们大都没有标题，我希望它们能够以一种更加自由的视觉传达与观众产生一种心灵的对接。

　　雅昌艺术网：近年来您的作品呈现出书写性的灵动感，您对中国传统书法有怎样的领悟，以及运用到创作中的心得?

　　黄拱烘：我认为书写性的表现手法相对于描绘性的技术更加有力量，它非常适合强调画面的节奏感、运动感和物质感。

　　雅昌艺术网：抽象创作中的色彩非常重要，您对颜色的运动和色域空间的探索有怎样的经验?

　　黄拱烘：对，色彩是表达空间和距离的最佳因素，颜色的表达不是一种“想法”，它更像是艺术家整个生命的倾诉，色彩的表达不是一种知识，而是一种修养。

　　雅昌艺术网：水彩对一般艺术家来说，不是特别理想的创作工具;您对水彩这种绘画材质的运用是怎样驾驭的?

　　黄拱烘：是的，跟水是不能较劲的，你应该学会引导它而不是控制它。

　　雅昌艺术网：您的抽象绘画风格的形成跟您在德国学习生活的经历直接相关?

　　黄拱烘：慕尼黑是抽象绘画的发源地，慕尼黑美术学院是我的母校，二十年的学习和生活让我深深地融入他们的文化当中，抽象绘画崇尚自由，自由是一种高贵的品质。

　　雅昌艺术网：抽象绘画是西方源起的一种风格，作为一个中国艺术家，您在抽象绘画创作中的是否对抽象的观念支撑进行改造?

　　黄拱烘：抽象绘画有两层含义：一是让绘画割断与对象世界的关联;二是建立一个独立自足的视觉世界。但是我认为不管抽象与具象都应该从关注“幻景”转到关注“画面”，从解释“影像”回到解释“材质”，这才是抽象绘画的美好前景。

　　雅昌艺术网：东方文化、哲学对抽象创作的影响?

　　黄拱烘：我有一个艺术家朋友唐晖，他认为画画是一种“色不异空、空不异色”的境界，这就是东方文化的智慧。

　　雅昌艺术网：一幅作品中，您的绘画过程通常是怎样的?

　　黄拱烘：每一幅画对我来说都是一个独特的过程，有时是一种冒险，有时是一种磨难。我和我的画通常像一对“患难相交”的朋友，我希望它最后成功走在台前而我可以隐退。