张远《隐蔽的秩序No.2》

     在具象绘画中，对图像的解读一直是一个争议不断的话题。几乎所有具象绘画艺术家都逃脱不开这个循环往复的“怪圈”。如果以绘画技术的发展作为衡量标准，那么，可粗略的分成三个阶段：第一阶段是绘画对自然物象的膜拜式描写，试图记录自然;第二阶段是人已经纯熟地掌握这项抄写自然的技术，真实记录自然;第三阶段是人在掌握了这项技术之后试图摆脱单纯的“抄写”状态。如果，这个思路有其合理性，那么，绘画正是在第三阶段才欲以摆脱其记录的功能。我们当然不能否定绘画的记录功能，而在今天，这项功能确实就像人类的尾骨，慢慢进化得踪迹全无。而，“绘画已经死亡”这个定论在今天看来仅仅说对了一半。

 　　张远的绘画从某种角度上说是对“绘画已经死亡”论的反面典型，他的作品所表现出的面貌是明确的“反死亡”。上文所提及的“绘画已经死亡”这种论述的正确性在于，单纯的描摹自然的写实类型的绘画已经死亡，而超越单纯描绘自然的绘画是无法死亡的。前者的目的是复制自然，完全膜拜自然;后者是超越自然最终回归到人的内心，是尊重自然表达人的内在情感。这两种目所产生的结果在摄影技术产生之后出现了质的转变，即前者死亡，后者永生。因为，人的内心是无限的。在每一个时代的人都是不一样的，比如，奴隶社会——封建社会——资本主义社会等等，不同的社会结构造成人不同的心理感受。因此，随着人心的变化，绘画的发展也由此裂变成“非线性”发展的规律。

张远《手稿-陌生人》

　　张远所描绘的客观事物是具象的，却又超脱了图像本身。这在他的系列作品《隐蔽的秩序》中得到的最直接的验证。以往的经验是，一幅作品呈现一个图像，而张远的《隐蔽的秩序》反其道而行，将多个单一图像进行并置，因而产生了一种奇幻的视觉效果。正如题目所言“隐蔽的秩序”，张远试图打破某种常规，从而得到某种新规则。事实上这种方式带有极端的危险性，他是在一个彻底摧毁的基础上重构了新事物。这种危险性在于，摧毁之后是否还能重建新秩序。好不夸张的说，张远做到了这一点。他不仅仅是在做自身的尝试，而且也是在做绘画范畴的实验。

　　重构图像之后，张远又解决了另一个难度较大的问题。即，怎样使绘画更明确的摆脱抄袭自然的弊病。他的做法并不是通过外力的强行改变，而是借助自身的修养的转变而进行的。即，从本土出发，发掘最根本的文化DNA，张远的作品呈现了一种传统文人式的超逸，其运笔自然生动，其绘画仿佛是在与中国古代画家对话。

　　张远绘画的作用在于，用其特有的方式呈现给当代绘画一个正宗的途径，这种探索是绘画艺术发展到现代的一个必然结果，因此，其作品的价值在于其深刻的接续了绘画历史。具有承上启下的作用。这样的绘画最终会得到专业藏家的认可，亦会得到美术史的认可。

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