深圳OCAT当代艺术中心在芝加哥大学北京中心举办了“再谈现代主义后的艺术史”的演讲活动，这是艺术中心OCAT图书馆系列演讲活动的第二次，邀请到贝尔廷教授来与卢迎华和苏伟进行对话，

　　此次对话源自卢迎华和苏伟曾经在《当代艺术与投资杂志》开辟的一个专栏，题目叫“对话现代主义之后的艺术史”，栏目设置的方式是每一期苏伟是翻译1995年出版的德语板的《现代主义之后艺术史》中的一篇文章，同时他和卢迎华各自写一篇平行的叙述，苏伟的角度是提供了贝尔廷教授在他的文章中所提出的关于艺术的观点的学术背景，而卢迎华的文章主要书写的是贝尔廷教授在文中所提出的观点。这次对话主要和贝尔廷教授探讨关于创作、艺术批评和艺术史研究的问题。

　　《现代主义之后艺术史》的前身是“艺术史的终结”，但是写完了后仍不满意，原因是没有真正深入地讨论全球主义的问题，后来讨论主要关注的就是刚才苏伟先生提到的图像学和现在当代艺术研究之间的关系，即将会有一本新的著作出版叫做《图像人类学》，这本书讨论的问题就是直接入手什么是图像，比如艺术中的图像跟实际图像之间的关系。在考量图像的时候有两个很重要的切入点，一个是媒介，另外一个切入点就是我们的身体是如何运行的。你可以说这种切入方法是跟旧的图像学也就是潘诺夫斯所开创的所谓旧图像学是划清界限的。一方面我可以做现代艺术研究，另外一方面我可以开始仔细地审视图像的功用这两者并不矛盾，恰恰相反它们相互有关系。我在自己的“新图像学构建”的时候参考了中国的韩子，他对图像学主要研究的是把图像学的理论应用到中国的图像语境之中，做这种研究，韩先生这些学说对我来说启发很大。《佛罗伦萨与巴格达》这本书中讨论的问题，终归来讲我非常鼓励或者非常欣赏这种图像学之间学科比较这种方式的研究，这种方式的研究促成了交流的可能性。