艺术品是讲究品质的，新有新的意义，旧有旧的价值。很多时候“旧”并不一定代表保守，“新”也不一定代表创造。面貌、样式并不能代表它是新的，而判断的标准也是仁者见仁，智者见智。我更强调的是艺术作品中的精神性。所谓的“新”与“旧”的说法，只有在艺术作品的精神境界和人文关怀的层面中产生意义。“笔墨当随时代”，这句话永远值得我们去思考。

　　太和艺术空间是最早将水墨带入798艺术区的画廊，当时有很多的人不理解，以为我选错了地方。但时间是最好的见证，直到今天，太和艺术空间依然可以在一片当代艺术的包围之下很好的生存下来并始终坚持做水墨艺术，也足以证明了当代水墨强大的号召力。今年，太和艺术空间参加了美国迈阿密国际艺术博览会，整个博览会中只有我们一家画廊展示水墨作品。从销售情况来看，行情十分火爆。西方人对中国水墨是可以理解的，这点着实让人感到意外，这也证明了一点，艺术本身是相通的，中国水墨的生命力和感染力是强大的。

　　守旧的艺术当然不值得推崇，如此下去只能画地为牢，固步自封。中国的水墨为什么不能成为中国的当代艺术，水墨才是真正属于我们民族自身的精华，西方人是无法克隆的，只有中国的水墨才能跟西方的艺术做真正意义上的对话，才不会总是在某件作品中看到西方艺术的影子。我始终相信当代水墨会出大师级的人物，这也是我坚持关注当代水墨的原因所在。“新水墨”可以看成是从传统中剥离出来的，又与时代有关的艺术形式，而这个“度”是很难把握的，对艺术家本身的艺术素养有极高的要求。

　　2012年“新水墨”在市场中得到如此多的关注，我认为这是一个量变到质变的过程。需要注意的是，不能从最后的拍卖价格来判断“新水墨”是否已经得到了市场的认可，价格始终只能作为参考，有些画家的价格有了一定程度的提高，到达了合理的位置，有一些却还要经过市场的沉淀，对“新水墨”的收藏不能盲目的跟风。2013年佳士得[微博]、苏富比[微博]这样的拍卖行都开始关注“新水墨”，在我看来，这都是利益所驱动。中国的藏家应该多学习西方人的收藏观念，他们的目的更加的单纯，他们在享受艺术品所带来的快乐，而许多的中国藏家的收藏动机很复杂，更多的会考虑到投资回报的问题。如果因为成交纪录的影响而对“新水墨”进行短期的投资，那这个“度”就很难把握，所以并不是一个好的选择。只有坚持自己的收藏理想，才能在收藏中获得意义。收藏始终是一门高深的课程。