Wolfgang Tillmans把他最新的摄影系列命名为“新世界”，里面收纳了这44岁的摄影师过去三年里环游世界的照片。由伦敦出发，经过火地群岛一直到非洲大陆的边缘。在短暂尝试抽象摄影之后又回归挑战他自己早年的美学视角。

　　RH: Ralf Hanselle

　　WT: Wolfgang Tillmans

　　Tillmans先生，九十年代您拍摄亚文化开始，您的照片描述一个进退维谷的状态。您拍摄的地方，揭示着另外的一种现实。您是怎么看待照片和真实之间关系的。

　　WT

　　照片当然不是现实的写照。这个基本认知也是在我深入了解摄影作为媒体的时候就确定了，它只是个人造物。好比1990年的时候，我在尝试放大彩色底片的时候发现，彩色照片只是描述了一个特定的色彩空间，虽然它是由真实的色彩而产生，也意图描述真实的色彩。但与真实始终是有着差距。照片只不过是一张被装订在相框里的图像。

　　RH

　　然而在对于您早期作品的评论里的„真实性Echtheit“ „原真性Authentizität“一直被反复褒奖着。为什么照片是被制作出来，而不是被获取的这个观点让人难以接受。

　　WT

　　我想是因为，一方面我知道，人的眼睛期望视看见照片是真实的。令一方面，我却又不断在打破这种对于 „原真性“的信任。我对观看者说过 „这不是一个关于90年代青年的纪录片只是现实与虚构交织而成的。“ 图片所赋予的原真性只是基于我的意图之上。

　　RH

　　一个画家就不必去解释这个差别，作为摄影艺术家的您，是不是也常常会因为人对真实的期待而感到烦恼。

　　WT

　　我想，人们应该把摄影这一媒体当做一份厚礼。它能够赋予工业化生产出来的纸张，意义，美感，情感。使之成为一张照片。这不得不说是一个小小的奇迹。误以为摄影是一个便捷的途径，这也让人十分沮丧的一面。拍一张半吊子的的照片对于现在的技术来说十分简单。然而它却是个很困难的媒体。也许这个矛盾就在于，到底照片是什么，以及人们想看到什么。很大一部分是人们自身的矛盾，如何去看待现实的方式方法。

　　RH

　　在您最新的拍摄项目 „新世界“ 里，这样的矛盾也扮演着一个重要的角色。在这近三年，游历了半个地球，包括了北非，火地群岛，沙特阿拉伯。是什么促使你进行这个旅程的。

　　WT

　　在此之前，我花了很长的时间忙于进行对物件的拍摄，图片里面主要是些结构和色块。在这个阶段过后，就萌发了的重新审视自己摄影语言的念头。在一个全球一体化的世界里，事件的共时性对于我来说是个莫大的刺激和挑战。对此我想拍摄点照片，但也清醒意识到，只是在家呆着是无法完成这一计划的。所以我就必须向着另一个地方和现实迈步。

　　RH

　　在你出发旅行之前，是否有一个按部就班的实施步骤。

　　WT

　　这次的旅行完全没有目标，没有计划，没有一个期望的结论。比如说，我没想着去表现全球一体化和压榨。没有跟随一个特定的主题。当然肯定有些地方是我肯定要去的。比如说巴布亚新几内亚，火地群岛。这些个地名后面隐藏着我童年对此的幻想。我没有特意想去寻找某些东西，也许这样是和新闻纪实摄影本质的区别。人如果想去寻找一些什么他总能找得到，而找到的这些东西就很受影响。

　　RH

　　旅人脑子里总有一副画，一幅关于这个陈腔滥调的世界的画面。面对这些早已被 „拍摄致死“的画面，有没有觉得很难办。

　　WT

　　我没有刻意去避免那些陈腔滥调，如果人特意去避免，那么只是变成了另外一种陈腔滥调。有些东西是非常流行的，因为它本身就很出色。比如迈克杰克逊卖了上百万张唱片，就只是因为他是个很出色的歌手。我不会因为很多人拍胡夫金字塔，或者伊瓜苏瀑布，而我特意把他们剔除在旅行计划之外。