作为上个世纪90年代崛起的艺术巨星，奈良美智在日本当代艺坛占有着举足轻重的地位。他的作品被认为是将德国表现主义的艺术情感与日本传统神秘主义思绪完美融合。画中的主人公常常身处于寂寥的背景之中，眼尾向上、略显敌意的双眸使其作品在彰显个性的同时，又散发着某种玩世不恭的意味。

　　每当提起日本艺术家奈良美智，他笔下那些可爱又带有一点邪恶的女孩，以及睡眼惺忪的小狗总会瞬间浮现脑海。与村上隆等日本当代艺术家倾向于创作题材的多样化所不同的是，奈良美智笔下的形象非但没有因为时间的推移而扩展，反而显得愈加集中。艺术家在对固有形象的持续深化中，使其不断焕发出新的生命力。画作上的主人公常常摆出一副让人捉摸不透却又如此真实的神情注视着观者，其中蕴含着的复杂情感，令观者过目难忘。立教大学准教授加藤磨珠枝曾评价奈良美智画作中主人公的眼睛“拥有一种表达内心与精神世界的特别力量。”

　　孤寂的共鸣

　　从心理学的角度来说，童年的经历对人的一生具有着深远的影响。奈良美智画作中所透露出的那种深深的孤寂之感正是源自于艺术家幼时的心灵体验。奈良曾表示自己的童年缺乏刺激，然而成年之后，对童年的回忆却成为自己灵感的泉源。1988年，奈良美智赴德国杜塞道夫艺术学院深造，而身处德国的这一时期，也正是其个人风格形成的关键时期。其时的情景仿佛唤起了儿时的感受，一切似乎再现：“对我而言，最重要的就是独处，就像我小时候一样。灰色的天空、寒冷的天气、孤独。我不能用语言表达我的感觉，但是我不断地思考。这样的感觉与童年相仿。”而这种孤寂仿佛成为了艺术家心灵深处的烙印，在之后的艺术道路上如影随形。正如奈良美智所言：“孤独和疏离感是我创作的动力。”正因如此，画中的主人公更像是艺术家的自我映射。

　　或许正是这种源自内心真实的感受，让奈良美智拥有了为数众多的追随者。在4月举行的香港苏富比2013年当代亚洲艺术春季拍卖会上，一场名为“你不孤单—黑河内珍藏奈良美智作品”专场格外引人注目，这不仅因为在这场拍卖中所展示的作品涵盖了艺术家从80年代末期到近期的创作，全面呈现了奈良美智的创作历程及风格变化，更因其见证了艺术家与收藏家之间逾二十载的情谊而显得别具深意。

　　从1988年至2006年，作为一个普通银行职员的黑河内以自己的点滴积蓄购藏奈良美智的作品长达18年之久。在第一次购藏奈良作品之后，二人便彼此结识。谈到收藏初衷，黑河内曾有过如下这番表白：“跟我一样，他的母亲也在外边打工，他的童年也是一个人在家里渡过。我其实一直都想有人做伴，但却不愿意让别人知道，因此故意装出任性的样子，让别人看不出我的寂寞。事实上，我比任何人想象的还要孤单。我对奈良美智笔下的儿童都深感同情，因为在他们之中我看到了自己，正是这种共鸣，带给我无限的童年回忆，推动我收藏奈良美智的作品。”

　　作为拍场上的首次现身，此次的拍品涵盖了压克力、纸上绘画、版画，以及腕表、滑板等限量品。其中的画作曾于世界各地举办的包括“I Don’t Mind, If You Forget Me”和“Nara + graf : A to Z”等在内的重要奈良美智作品展览中展出。此番则是这些珍贵藏品在拍场上的首次现身。

　　旅德时期的作品

　　近些年来，奈良美智的作品题材呈现出越来越集中的趋势，基本上聚焦在小女孩、狗和猫的形象上。事实上，不同于其之后的创作，奈良美智早期作品的题材更为广泛多样。在此次拍卖中，创作于1993年的《小鸡大使》便展示出了其早期创作题材多样化的特征。而绘制于同一年的《灯花女孩》则可视作是此场奈良美智作品拍卖中以孩童为主题的早期代表作品。在创作这幅作品时，艺术家正身处德国。画中身着红衣的女孩儿左手持一茎上下颠倒的小花，以简约明确的线条勾勒，填以浓重的色彩。这些元素后来成为奈良美智自杜塞道夫艺术学院归国后，早期创作中的美学标志，而大头高额、圆润轮廓与狭长眼眸的娃娃更在90年代中期之后成为奈良的招牌画风，此幅作品的成交价为292万港元。

　　从90年代后期开始，奈良美智在创作手法上呈现出显著的改变，这也大大巩固了其在艺术界及市场所占之位置。此次现身拍卖中的作品《失眠夜(站着)》是其创作于1997年的作品，从中便可窥出艺术家在技巧上渐趋细腻成熟的痕迹。这幅绘制于艺术家创作变化期的作品以高达940万港元的天价位列本次专场拍卖成交价格首位。在构图方面，画作中不见了早期奈良美智作品中清晰硬朗的轮廓，小女孩的身影自然融于柔美的背景之中，但深邃眼神却已经演变为一种充满谴责的怒视，直视观者的双眼和心灵。经典的站立姿势，亦是不断出现在画家的作品之中。而作品《白蛋山》中睡眼惺忪的小狗则是除小女孩形象之外，观众最为熟悉的奈良作品主角。这幅小狗的特写创作于1999年，小狗拟人的神情被艺术家刻画得格外生动。此次,这件作品亦现身拍场，并以184万的价格成交。

　　归国后的创作

　　结束了旅居德国的生活，奈良美智于2000年回到日本。也就是从这之后，他开始了利用不同媒介来进行立体创作的尝试。此次送拍的《轮流》便是以棉布包裹玻璃纤维强化塑料，以压克力颜料所绘制的作品。这幅最终以364万港元成交的圆碟形作品在挑战传统绘画媒介的同时，让观者拥有了崭新的欣赏体验，是奈良美智创作生涯中一件颇具实验意味的作品。

　　从2003年起，奈良美智开始了与设计工作室Graf的合作。也就是在这之后，艺术家经历了其在艺术风格上的蜕变时期，是其在艺术道路上的一个重要转折点。他笔下的形象仿佛褪去了敌意，开始变得安静、柔和、可亲。其中，一幅名为《白夜》的作品正是出自奈良这一时期笔下的作品。这幅创作于2006年的作品曾在其大型个展《Nara + graf:A to Z》中展出。女孩的头部是画面构图的焦点，艺术家运用了不同层次的颜料及笔触对其进行刻画。主人公的双眼，包涵了无数耐人寻味的明暗色彩。与以往作品相比《白夜》中的女孩好似已经长大了些，充满感性，如同奈良美智自身成长经历的写照。对于笔下女孩的成长，艺术家曾说道：“我让她逐渐长大，我甚至会尝试将其年龄再放大，直到与真实的我一样，那时便代表我真正可以面对自己了，但我不知道那一天什么时候才会来......”此番现身拍场，这幅艺术家创作成熟期的作品也理所当然地成为此次拍卖的重点。经过轮番竞价，这幅估价480万至640万港元的作品最终以904万港元高价落锤。

　　此外，奈良美智的作品与日本流行文化也存在着紧密的关联。在本场拍卖中，以172万元成交的一组十五幅纸本作品《阿根廷婆婆的素描》显得颇具新意。这是奈良于2002年为日本作家吉本芭娜娜的著作《阿根廷婆婆》所绘制的插图作品。两位惺惺相惜的艺术家都曾表示自己从对方的作品中得到过灵感。吉本芭娜娜形容奈良的作品是“用糖果般甜美的色彩，绘画个中的悲凉”;“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界。而我宁可在这样的世界中长居。”

　　黑河内曾说：“每当我看到奈良美智笔下的孩童悬于画廊白墙之上，我可以看到这些坏孩子背后的孤单寂寞。我不能自制，必须把它据为己有，带回家中。”这或许代表了很多喜爱奈良作品藏家的心声。同样，也正是因为有了他们的喜爱，才令奈良笔下的那些带有艺术家自我映射的主人公从此不再孤单。

　　Tips“我虽然已长大成人，但这些花上约二十年时间搜集得来的藏品，仍然让我回忆起童年的盼望。儿时寂寞的我，在奈良美智的作品中双眼满带谴责的孤独小孩身上，仿佛看到自己的影子，让我有冲动为他们做一点事，就像我以前渴望从我爱的人身上获得同样的关注。”

　　—藏家 黑河内