目前国际上已经出现了有规模、有实力的藏家和机构参与到新媒体艺术的收藏中，但这种艺术的存在方式、技术条件和播放方式等对于私人收藏来说还不成熟，导致了国内收藏家的望而却步。

　　空白空间北京以发现和推广国内外有潜力的年轻艺术家为发展方向，为新锐艺术家们创作了一个展示和交流的国际平台，与国际接轨，把中国影像艺术家推向国际，为推动影像艺术方面做出了不懈的努力。

　　《艺术汇》：能跟我们介绍一下空白空间对影像艺术这块的运转情况么?

　　田原：这几年随着空白空间专注于年轻艺术家项目，影像作品作为他们艺术实践和线索的一部分，已经越来越多的介入他们的创作和我们的展览中来。像去年年底王海洋的《变形记》展了两部非常棒的影像作品《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》和《双面菲克雷特》。其中《双面菲克雷特》获得第55届德国莱比锡纪录片+动画片电影节银奖，第11届蒙特利尔电影动画节评委会特别奖。今年年初还入围了法国昂西动画电影节主竞赛、德国25届FILMFEST DRESDEN短片电影节、维也纳独立短片电影节等。这次的巴塞尔香港我们会带去这件作品。

　　目前，刘诗园的个展中与展览同名的影像视频作品《视线的边缘,或大地的边缘》，是这位刚从纽约回来的年轻人的新作。《备忘录》联展中有陆扬的《兽化》、刘辛夷《终生保固》杨建的《绝句》《洗手间的芭蕾》。

　　《艺术汇》：如果我们想看一部影像作品得通过展览的手段，这样大众与影像的接触是不是受限了?可以通过什么的手段更好地宣传影像?

　　田原：单纯从作品的信息获取这个角度来说，是不存在受限制的这个问题的，因为现在是信息全球化的时代。像陆扬很多的影像作品在网络上都是可以看到的，而且点击率是相当高的。

　　对于影像作品的宣传我们不会采取特别的差异性，因为影像是不能被孤立的看待的，影像作品从来都不只是运动的图像。虽然有些艺术家会强调影像的传播性，在互联网或者公共空间中播放作为他们艺术实践的一个环节。但更多情况下艺术家更关心影像和其他作品的关联性，比方说多屏的影像或是影像装置，或和空间之间的关联。同时大部分艺术家也会强调作品的剧院效果，对于试听设备有苛刻的要求，这些不是随便的一个环境播放就能达到的。所以甚至有的时候，播映的机器也在诉说着艺术家的美学观点。

　　《艺术汇》：影像的收藏市场状况怎么样?

　　田原：某种意义上说，影像作品启动了人们对新媒介不断的拓展。当照相机和摄像机已经普遍在寻常人家的时候，影像作品和人们日常生活的互相影像已经越来越多。所以影像作品已经失去了最初的先锋性，转变为自然的记录媒介。所以在影像作品已经可以被称为传统媒介的今天，国际艺术收藏体系已经不再对它陌生。有相当数量拥有影像作品的收藏家，国外很多当代艺术的美术馆也都设有影像的收藏部门。令我们感到惋惜的是，由于影像在播放上需要设备配合的不直观性，并且在国内鲜有系统的配合，没有很好的在市场上流通起来。

　　《艺术汇》：藏家通过什么方式来收藏影像?

　　田原：一般来说藏家在购买了某一个作品的某个版本后，会获得包括作品beta带，收藏和播放用途的拷贝光盘，含作品文件的播放器，以及由艺术家签署授权的相应版本号的证书。