在影棚内拍摄动漫风格人像作品，要求摄影师具备比较扎实的摄影功底和娴熟的棚拍技巧，对光线的布控、人物背景的结合以及后期创意要有较强的遇见能力和操作能力。

　　1.心中有画：动漫世界与现实世界不同，在于前者可以随作者的想象创造出一个超现实的空间。在动漫作品中，经常有违背自然定律的事情发生。为了实现动漫视觉效果，从准备，拍摄到后期要有一条清晰的思路。摄影师可以简单地把自己的创作思路用分镜头的形式绘制出来，然后再拍摄和后期制作时照着分镜头脚本去完善作品。拍摄前，摄影要养成“备课”的习惯。除了耐心询问被摄者希望达到的效果，还要提前了解角色的形象、性格、故事等。可以找到一些动画、漫画或者网络游戏的图片、视频资料。通过分析角色造型、故事脚本和分镜头来学习如何表现人物。如果拍摄原创性动漫作品，就要从分发挥自己的想象力，假设该角色的感觉和可能发生的故事，一番合理想象会对拍摄有很大的帮助。

　　2.构图宜虚：构图尽量简洁，不讨太满，要给人以想象的空间。如果在实景中拍摄，可以舍去部分杂乱的背景，或者采用大光圈加长焦距来虚化背景，突出人物。如果后期要更换或者添加特效，那么在拍摄时就要预留空间。除了采用四平八稳的构图，还可以将相机倾斜，利用画面中的线条走向来吸引目光，突出主体，这也是在漫画中常见的一种构图方式。

　　3.角度多变：为了突出漫画的视觉效果，绘画者经常夸张性地利用近大远小的规律，也经常从不同的角度来表现人物在拍摄时，摄影师也要动起来，多尝试蹲下、趴下或者站在梯子上拍摄，平拍时，摄影师和被摄者处于同一视平线上，容易给人亲切，身临其境的感觉。仰拍的话，摄影师从低角度拍摄，被摄者显得很高大，强壮，能很好地表现出人物强势，冷酷的 性格特点。从高处俯拍，会让被摄者显得娇小、安静、落寞。

　　4.瞬间延续感：画意摄影之所以能够独立于绘画而成为一门艺术，关键在于它的瞬间决定性。一副好的作品，它的决定性和瞬间性很重要。在静态的定格画面中，要能看出隐藏的动态延续，即视觉力量的爆发，这要求摄影师按动快门的时机要准，反应要快。

　　5.角色化美姿：美姿设计应尽量配合角色的个性，服装和道具的特点，让被摄者的动作看上去自然而随意，甚至不一定要看清楚被摄者的脸，而是通过整体姿态来表现人物的性格特征。要摈弃那种对着镜头扭来扭去的动作。

　　6.多点布光，巧用色光：动漫摄影的魔幻光效是由比较柔和的漫射光和细微的轮廓光构成的，并且通过不同颜色的灯光来渲染画面的氛围。