郭棚，光(上)，同在，摄影，尺寸可变，2012

　　由黛芬妮 (Daphne Mallet)创建的家里画廊，坐落于北京东城区的北吉祥胡同。是一个利用私人住宅来展示中国和国际年轻艺术家作品的当代艺术画廊。家里画廊这种有别于其他画廊的独特展示形式，可以使观众么们在一个舒适自然的交流氛围中，更好地深入并贴近艺术家的作品。

　　本周六(22号)家里画廊将带来新展­“郭棚个展：形影不离” 。中国艺术家郭棚1982年生于四川达州。目前，他在北京工作、生活。云南艺术学院雕塑专业毕业后，他与一群狂热的年轻实验艺术家投身当代艺术 。郭棚探索了不同的艺术形式，从装置到行为，最后逐步形成了以摄影为主要的创作方式。 他最早借黑白摄影的方式创作始于2001年，他用一寸黑白照片为载体，记录路边遇见的恋人们，并为他们拍照，随后手工冲洗出来，染色并附上贺词寄给他们。这种怀旧的摄影形式，在手机摄影流行的今天看来，具有更温馨的人情味。而一直采用老照片形式的郭棚，画面中的人物在他的视野中逐渐减少。从拍摄恋人到玩偶，从杂志模特到银屏里的人物角色，照片上渐渐取而代之的是越来越多的园林景观、风景、物件，以及各种静物的局部，仿佛构成梦境中半虚半实的世界。 此次将在家里画廊展出的“形影不离”展览，将展出数组郭棚于近期创作的关于风景以及静物的摄影作品。郭棚的照片，强调了独幅照片之间的相互联系以及延续性，并赋予画面中每一刻某种神秘特质。 尽管他所拍摄的物体多显得孤立又绝缘，但在展示方式上他一直都保持着照片的组合形式，无论是在影集里，还是在展厅中，他都通过照片组合的形式，为每一个细微物体赋予了整体的意义。此次展览中的“尺度”系列作品，则通过墙上的光影细微的变化来投射和捕捉这个飘忽多变的光影瞬间。另外，他也通过重复的形式来提升物体的整体重量，强化独立物体的存在感。比如“同在”系列之中的磐石，在不同角度和光影的强化作用之下，巩固了其质量感和时间的联系。

　　郭棚说：“拍摄完成后刚开始我只冲印了一张照片出来，但感觉太少，我希望能与所拍之物有更多的交流与相处，于是我冲印了许多张大小不等的照片，并将她们放在包里随时随身携带，并经常取出端详把玩。就这样她们时刻伴随着我，时间一长照片上自然便留下了些许划痕。”在这一过程中，郭棚通过摄影将被拍物的“物质属性”转换为了“意识属性”并将其随身携带。这延伸了艺术家与被摄物的“交流与相处”的过程，也使得照片这个媒介有了温度。