“水墨的逻辑”展览现场

　　2013年6月16日下午三点，“水墨的逻辑——25位艺术家的25种表达”联展在北京798现实空间拉开了帷幕。展览共展出25位水墨界艺术家的作品共三十件左右。25位艺术家运用25种“水墨”叙述语言诉说了25种故事，25种表达在一个空间里摩擦出不寻常的火花。

　　作品按照面孔、造象、浮生、妙境四个主题分布展示，让人在初进入到展厅的时候便可以清晰明确于展厅作品类型的分布。 参加本次展览的艺术家均为《库艺术》水墨专题的个案研究对象，包括刘庆和、徐累、李津、李军、王秋人、陆春涛、祝铮鸣、魏立刚、蓝正辉、魏青吉、陈心懋、梁铨、蔡广斌等25位，这也是一次从平面到空间展示的立体呈现。他们之中有享有盛名的大家，也有崭露头角的新锐，还有一些新鲜的面孔。他们的艺术面貌不尽相同，在画价上可能也有着很大的差别，但这并不妨碍我们将他们的作品以某种线索共同呈现出来，只要他或她真正在水墨领域内为我们提供了新鲜而有价值的见解，将这些作品在一个空间共同呈现更加有利于我们认识“水墨”。这似乎不符合常规意义上的策展理念，但却在一定层面上让我们看到了一个更加鲜活、生动的水墨生态，以及这个生态中正在发生、衍变、生长的个案。

　　“水墨的逻辑”展览现场

　　水墨作为当下艺术圈一个流行词汇，与之相关的展览如雨后春笋，究竟“新水墨”该如何定义，中国当代水墨画如何受到本土传统文化与西方的影响，艺术家在创作中需要遵循怎样的原则，似乎都是当下摆在我们面前的问题。现代水墨画的更新与发展，既要求对自身文化遗产在精神上和技法上高浓度汲取，也要求试探着与之分道扬镳，它不得不回应当今全球艺术的美学标准，并申明自己的个性。除去商业逻辑之外，艺术又有其自身发展、演变、推进的逻辑，这种逻辑是不以人的意愿而加快或是变慢的，剥去泡沫般的浮华与喧嚣，真正在历史中闪光的艺术家，正是在这一条逻辑上绕不过去的人。他们更新了我们对艺术的认识与理解，重新定义了自己所工作的范围，用艰苦而寂寞的努力为我们提示出了真正有价值的观念与认识。

　　另外，在现场还举行了主编会客室，与会艺术家就艺术创作形式与当下媒介的关系，作品的社会学意义，作品与现实的关系等问题进行了探讨。

　　据悉，展览将持续到7月7日。