《戏剧•山水》

　　将携作品参加今年第五届大理国际影会的成都摄影家齐鸿，其作品才到组委会就被闻讯而至的藏友争相订购。其中《戏剧•山水》限量12套小版中的最后4套被全部收藏，限量7套大版中的2套也被收藏。

　　未展先热，未展先藏，已经成为今年第五届大理国际影会的一大特点。

　　齐鸿，生于拉萨，现居成都。

　　拉萨与成都——这是两个地方截然不同的地方，一个性灵接高天，一个闲语话桑麻，前者赋予了齐鸿先天的灵性，而后者则令他得以沉淀。

　　我们形容历史常用“厚重”，因为隔着漫长的时间回头去看，会发现随着观念的改变、世事的变迁，历史越发具有层叠感，它会被记录者影响，被继承者曲解，最后呈现在我们面前的看似科学严肃的考察，也许已经和最初的事实相去甚远——齐鸿作品的趣味也在于此，他曾说：“照画有意思的一层意义在于‘再现’或‘重现’…….在当下被绘画‘修正’或‘修改’后，可以延续照相作品固有的文化历史性，增强岁月感，更具有时间强度……”

　　齐鸿擅用手工上色，使摄影的写真特性上保留了绘画的风致。许多人形容他的作品用了“静”这个字，但他的静并不是因为冻结而引起瞬间地凝固，而是因为长久沉淀形成了委婉至深的湖泊，幽深且不动声色，使影像更具趣味性与探索性。

　　这样的美感和趣味究竟如何形成?也许我们可以从齐鸿为《城界》所写的这一段话中看出来：“我在似是而非中，再明白与不明白之间，隐约感觉找到了应该拍摄的焦点，心理平衡的视觉观念的聚焦的同时，到位了。”

　　很难用文字说清楚那样的感觉，因为在日常中似乎许多东西都是逸散的，但它们却又隐隐相通，就像是牵着气球的线，而线又攥在一只手中。气球是目睹的日常，有的人能找到线延伸的方向，而齐鸿则看到了攥住线的手——他找到了平衡，于是按下了快门。

　　“眼前如此普通的日常生活场景，为什么能打动我?”因为“我的内心产生了某些以往没有的、新的平衡因素，场景和人物的变化在微妙的细节元素中，平实、自然、安静、空空地潜在出力量，那才叫来劲。”

　　这种寻觅的过程令人着迷，齐鸿说，“作品一定就是你自己个人性格的再现，我其实在寻找到自己的平衡感，所以作品里常常是在述说着去寻找平衡的过程，面对现实，面对眼见为实的现实场景，拍摄的冲动感由此产生。”

　　但他并没有任那些激情肆意迸发，而是蛰伏着，静悄悄的等待被摄者扩张到完美的一刻——“我的理性同时告诫自己，我需要时机，需要等待，需要一种心理的平衡感，而非感性的冲动。我还需要的就是以何种方式和行动去拍摄的态度问题。”

　　齐鸿强调本质的触动，“我相信摄影的‘灵性’,特别是肖像作品,因为肖像，一定要具有触动灵魂的东西。”他在之前的采访里曾说，影像对于“眼睛很干净的人是没有障碍的，所有人的观察是有共同点的，就跟我们看国外一些大师的作品，你说他在哪拍的是没有关系的，但是他的画面、内涵把你打动了。”这些触动灵魂的东西，就是握住了气球线的那只手。

　　如今齐鸿的拍摄还在进行，就像在《城界》中所说，“我的内心被某种不可抑制的力量牵引着向前走。”除了手工上色外，他也在尝试着其他不同的表现方式，《戏剧•山水》就是其中之一。而这样的尝试也已取得了认可，《戏剧•山水》12套小版被全部收藏，大版中的2套也被收藏。碌碌春种，终得满满秋实。

　　摄影是一种“有情”的记录，有一种情感与精神的关怀，每一张经典作品都是一种宝贵的情感遗存，这种感情被纪念、传承，从每一张诚恳的作品中都能看到。现在的摄影环境虽然已经和过去不同，但并不妨碍将传统继续传承下来，只要拥有“灵性”，任何摄影作品都会有价值存在。