我们在看到一件精美的翡翠雕刻作品时，经常会感慨它的雕工之精、创意之美以及它向我们传达的精神和内涵。看一件翡翠作品更像看一幅大自然天然形成的立体画卷，而其上又凝结着雕刻师太多的心血，从选料、设计到最后的琢磨、抛光稍不留神就会有损坏的风险。

　　作为玉，翡翠最与众不同之处就在于它的玉质、玉色、玉感、玉纹、玉瑕都是变化最多的，即使在同一块玉料上，也常常会有很多莫测的变化，怎样将翡翠原料本身的美感淋漓尽致的发掘展现出来，使一件璞玉经过琢也、磨也成为出神入化的艺术品，是翡翠雕刻的关键所在。好的雕刻师是能提升玉的艺术价值、经济价值、收藏价值的大师，而不是仅仅靠评选出来的大师。

　　自从翡翠传入我国，清中期开始盛行，传统在玉雕中使用的手法均被继承到翡翠雕刻之中。总结我国的玉雕工艺手法主要有线刻、薄意、浮雕、圆雕、镂雕、俏色雕、内雕、凹雕等等。每一种雕刻手法都可以和其他的雕刻手法结合运用也可以单独使用，这就要看雕刻师的创意和技法了，运用得当会诞生出非常美的作品，达到天人合一的完美境界。

　　俏色雕是非常考究的一种雕刻手法，雕刻师需要巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰到好处的分布在创意需要的部位，使作品有巧作天合之感。它就像是一幅立体的画卷，在颜色与形象的相互配合下营造出美妙绝伦的完美意境。绘画是在一张白纸上根据自己的想法用彩色的画笔描绘创意，玉雕却是根据玉料本身的特点，包括颜色分布、透明度、质地等思考创意，要做到恰当的运用玉料本身的颜色又要题材新颖、不落俗套达到天人合一的境界，创造出完美的作品着实不易。