曹庆晖：这两年摄影比较蓬勃发展，但是关于摄影研究很苍白。

　　蔡萌：比较滞后。

　　翁乃强：人文学院多加强，曹老师多关心我们。

　　曹庆晖：图像一套学术分析没有起来。

　　蔡萌：国外摄影经典理论这套谱系，引进版权大规模翻译严格意义上讲都没有开始，美术界做得很好，美术那块八十年代一直大量把国外的翻译成规模地做，摄影这个事只是在2000年以来才好一点，这十来年也做得不够，缺乏策划性，缺乏系统性，缺乏经典性，经典的还不够，虽然觉得有一些像罗兰巴特的《名史》、桑塔格《论摄影》这种翻译进来，真正探讨摄影真正美学的，那套建构摄影美学标准系统的著作还都没有。最近我们也在努力在这方面能看看先把一些西方有一些那种书，《美学理论导读》或者《读本》建立知识框架、知识系统、知识线索翻译进来，再根据这个顺藤摸瓜，怎么有策划性，更系统性，当然这个扯远了。

　　曹庆晖：先做摄影家档案，先做活档。

　　曹庆晖：这是能做的。

　　蔡萌：这是我们能看得见、摸得着、能把握住的。

　　翁乃强：影协应该在这方面下工夫。

　　翁乃强：我一直跟他们提。

　　曹庆晖：提了没用。

　　蔡萌：人文学院这届本科和研究生好几个做摄影的，越来越多了。

　　曹庆晖：会逐渐的，触角是越来越进来了。

　　蔡萌：以前摄影不在视野里。

　　曹庆晖：本来就相关。

　　蔡萌：特别好。这是一个美术史研究的盲区、盲点。

　　曹庆晖：我们有意识地多在这方面加引导，多和你合作，你是专家，我们去找这些活资料，一个一个去做。

　　翁乃强：我们的前辈很多，要整理他们的资料很多人的。有一些老是看着外国的摄影家，有很多。

　　曹庆晖：摄影、照片。

　　翁乃强：前辈的沙飞，吴印咸，有很多，三、四十年代的一些东西都没有整理，要挖掘。

　　蔡萌：杨小彦他们那边做得比较多。

　　曹庆晖：他们有一个中心。

　　蔡萌：有一个视觉文化研究中心。

　　翁乃强：我到美国去看他们博物馆里边有专门的摄影展厅，博物馆里边，我进去一看两个青年人的头像，这么大，就反映青年。

　　蔡萌：摄影作为我们美术馆也是一个很重要的研究方向，收藏方向。我去日本看他们东京都写真美术馆是亚洲最大的摄影博物馆、美术馆，他们做的展览真是让我看着震惊，让你羡慕得不行，藏品多到可以自己策划好多专题性的展览，展览可能就是一个很简单的概念，比如静物、风景、人物、肖像、身体，具体选一个点做，比如身体就拿出来身体做一个话题，然后就贯穿一个历史为线索的，从达盖尔早期拍人体一直到当代艺术打印巨大的跟人体有关的，中间各个时期的，各个欧美不同流派的、西方的摄影大师关于人体的照片，以及日本本土摄影家各个时期打包在一起做展览，全用馆藏，全用原作，这个东西人家就到那个份上了，一点点做积累，今天人家有底气拿出来，我们现在还处在一个攒家底的阶段，翁老师算是开了一个很好的头，一下子进来这么一个系统的个人的东西。确实怎么能够打破学院的门第，毕竟翁老师是我们美院的老先生，我们做是应该应分的，外头有一些和美院没有关系，但是又很有影响力，东西非常重要，非常值得美术馆来收藏的东西，我们怎么能纳入到我们这个系统收藏，未来打包形成那样的展览，包括西方的，西方那些摄影大师的作品，怎么能够纳入到收藏，这是美术馆应该做的事。

　　曹庆晖：基于历史、基于艺术史、基于摄影史。

　　翁乃强：蔡萌你想得很好，很开阔，应该有这种气魄。挺好的，研究了以后有一些东西把摄影事业推，往好、往大里边推，挺好的。

　　蔡萌：开始说老实话我接到这个任务说做翁老师就特别兴奋，因为之前就认识，挺熟。对他整个作品也了解，同时对这个人接触到了之后觉得是特别和蔼可亲这么一个老先生，我当时觉得不是冲着美院教授退休的老先生的身份，就是从摄影界的一个前辈，从这样一个老前辈，一个长者的角度我都愿意帮他策划这样的展览，在任何美术馆都可以，后来有这样一个机缘，工作之便特别好，所以说翁老师一定办体面，开幕式那天我真的感觉到什么叫人品好，人品大爆发，那天围着这个作品，翁老师在前面，他来的摄影界那些老朋友，“四月影会”合影，围着里三层、外三层的人拍翁老师，跟他合影，那天场面真壮观，美术馆做老先生的展览没有遇到过这种阵势，包括我之前在美院陪着翁老师走，做展览之前准备，经常来美院、来美术馆，去吃饭什么的，碰见美院的老师，四十岁上下的老师，老的五十多岁更甭说了，像你这个年龄的，见到翁老师特亲，这个学校人缘他特别好，这个学校，后来我一了解才知道他90年调回美院，在版画系开摄影课，也是一个选修课，学画画的人谁不愿意摸摸照相机，拍点儿照片，都有这个情结在，都想至少拍点儿素材，都选这个课，因此他的学生特多，见了他特亲。我觉得这个老师在美院整个真是德高望重。

　　曹庆晖：他在美院给的印象夏天是一个坎肩摄影背心，一个相机挎着，冬天是羽绒服也挎着，老是背着武器，见他没有说没有武器，我们感觉就是老背着相机的人，见谁都是这样。