6月22日，“南北宗——回望董其昌”中国山水画学术研究邀请展在北京炎黄艺术馆开幕，展览邀请了中国当代山水画坛近四十位代表人士，全面梳理了二十世纪以来的中国山水画发展流变，展览由人民大学教授、学者陈传席先生担任策展人，以“南北宗”论做为主题展开讨论。此次展览由河北出版传媒集团、炎黄艺术馆、中央美术学院联合主办，由北京颂雅风艺术中心承办，“水墨评论”协办。

　　本期【雅昌带你看展览】邀请参展艺术家作为导览嘉宾，介绍他们此次展览带来的创作以及他们对于“南北宗”论在当下的意义。

　　“南北宗”论在中国绘画史上的重要性是不言而喻的，因为“南北宗”论不仅重新划分了中国艺术史的审美趣味，形成一套新的评判系统和历史认知，同时也深刻影响了后世画家的创作实践。董其昌及其提出的“南北宗”论也一直是中国山水画学中研究的热点。

　　时过境迁，“南北宗论”已经异化、观念化、概念化，和董其昌《画禅室随笔》中所言的“画之南北二宗”早不可同日而语。而如何以当代山水画的主流风格为依据，重新审视今天的创作者如何理解“南北宗论”，如何重新审视“北宗”和“南宗”，如何在二十世纪中国画改良运动、“国画改造运动”等等一些列围绕中国画及其大文化背景问题争论和行动之后重构中国画的自视系统。

姜宝林 《神木园之一》 纸本设色  158*360cm  2012年

姜宝林《神木园之二》

　　姜宝林：我展出的两幅作品是《神木园》系列中的两幅，是画新疆阿克苏地区的经典景色，题材是在戈壁沙漠里的小绿洲，远看就是一点儿绿树，但进去以后一看非常令人震撼，都是千年以上的古树，而且东倒西歪，可以用沧桑、苍劲等词来形容，完全体现了大西北树木在恶劣的自然环境的顽强、生存的精神，让我非常感动，所以我回来就画了《神木园》系列。

　　作品的题材是树，但技法却是山水的技法，作品里包含有南宗和北宗不同的方式。北宗是很刚健、强劲、气势，风骨外露;南宗有骨、有肉，柔中有刚，平淡;我的画里既有北宗的强健、刚健、裘劲，又有南方的风韵，我把这两者结合起来。

　　这样就谈到此次画展的主题“南北宗”是一个老话常谈的问题，这个问题看似是中国画史上关于宗派的问题，实际上在董其昌提出南北宗概念以前已经存在了很久，像从北宗的始祖荆浩、关仝，他们就以画北方山水为主，一直到后来的范宽、李唐，一直到明代的浙派、蓝瑛都可以延续下来，说明从地理环境上和山水画史上是客观存在的。南宗主要是以董源和巨然为代表，他们就是画江南一带的秋迈，阴雨蒙蒙、郁郁葱葱，很丰润很优美，本来这两个大自然环境就不一样，他们在确定自己笔墨语言的时候就产生了不同的表现方法，这是客观存在的。

　　到了董其昌才提出南北宗之说，这对古人有一些影响，甚至觉得褒南宗，贬北宗，但他本身不见得有这个意思，之后更家没有这种观念，无论南北宗都可以学为我所用。

梅墨生 《水墨团扇》 宣纸（板） 31*31cm

梅墨生 《山水册页》 宣纸（板） 33*43cm 2012年

梅墨生 《山水册页》局部

　　梅墨生：我此次参展的是以《山水册》为题的册页上的几件小品，从风格来看比较简笔，是我领会的中国水墨的简笔山水，因为我理解中国的文化上简约，我个人也喜欢简约的东西，以少胜多，以简喻繁。纯水墨，因为我觉得中国画本身是以水墨为上品，从唐代就开始了，我的作品相对比较轻松，比较随意的那种，比较简练的那种，是我对山川的一些印象和心中所想画的东西。

　　我理解南宗最主要一条南宗第一文化气息比较重，比较重视文气、文雅，这个我觉得很重要。还有一个特点就是从美学上重视以书法入画，书画相通。再一个特点就是比较重视有禅意，并且是禅道的一种气息，重视水墨表现的素朴的精神，因之也就讲究笔墨，讲究笔精墨妙，讲究对于笔墨美的传达，所以我觉得还有一个，所谓的南宗山水多多少少也与南方的山水有关，第一董其昌提出这个来是南方人，第二所谓的南宗本身是表达水墨的水气比较奉陪的地方的风景，烟云变幻的风景，所以水墨淋漓烟云变幻与北宋的二米有关系，这是南宗山水。所谓北宗最主要一条除了地域上表达北方山水之外还有一个特点就是北宗的山水比较有风骨，比较强调骨线，或者说比较结实，画得比较写实，可能这个有关系，所以我觉得这两个东西能把它们融汇在一起，一个是骨线，一个是水墨，怎么样把他们体现在一起就是我所理解的南北宗。

何士扬 《游春图》 纸本设色

何士扬 《论道图》 纸本设色  46*70cm 2013年 

何士扬 《论道图》局部

　　何士扬：此次展出的是小幅作品《春山访胜图》，整个气息还是一种山林的气息，所以山水的概念还是一个人文概念，传统文化人对于山水的一个观点。从学术定位上来说我其实是人物画家，以山水画来参展的重要原因是董其昌的理论对于中国画的影响很大，而且我觉得他的理论无论在传统还是现在都是绘画的精华，所以我觉得以纪念董其昌为名义的展览是值得参加的。

　　另外一点，我觉得我们当下的美术教育对于中国画的传承方式是需要继续观察的，尤其是学院式分科分得很细;古代人文化功底更宽一些，用我的话就是当今的中国画教育人文心修还不够，所以人物画、山水画每个人可以有专长，但是应该融合起来，这是我的理念。

　　山水画尤其是从宋代到元代再往后，山水画变成是一个中国画尤其是文人画一个主流，所以很多中国画的理论、学理都是在论述山水画的，而唐代以前基本上是论述人物画的，董其昌当时提出南北宗，其实是一个划时代的事件，他背后的影响是很大的，他主要用我们现在的话说是学理上的划分，虽然是有争论的。但是他提出的很多观点其实到现在都应该算是中国画文脉这条主流上的，我们现在因为我们的传承方式是以学院为主的，学院又是建立在一百年前，是以西画为主的，这样其实我们的美术教育，一百年来的关于中国画的教育其实一直还处于磨合当中，中国画的生长环境跟现在的学院还在磨合，还不成熟，所以有时候这种参加或许本身就说明一种态度、一种学术观点。

方向参展作品

方向山水画作品局部

　　方向：我这次带来两件水墨作品，但是这两件作品是我这两年来比较重要的作品，也觉得可以代表我这两年创作的心得，是我以水墨的形式介入了都市题材，这也是我一直思考的问题，那就是中国山水画的笔墨它的延伸性跟可能性的问题，传统山水画的笔墨基本上是在表现一种自然的风光，表现一种临泉丘壑，真正涉及到我们周围的山水，周围看到的东西，用中国画笔墨怎么来表现的问题，这是我思考的问题。第二作为山水画是不是一定只画丘壑，只画临泉才能表现山水画心中的境界，还是作为一个画家生活在都市里边，你看到的窗外的一切是不是山水的部分?这一部分能不能引起我们对自然的一种人与自然的思考跟人生的生命的一种思考，这些东西都是对我们当代的山水画家是一个绕不开的一个话题，所以我想在这个上面做一些阐释。

　　这个展览回望董其昌，这是非常有意义的一个主题，因为讲起董其昌山水画的发展史肯定是绕不过他这个人物的，他所提出的一些东西对于我们现在还一直在山水画界会有很大的一个作用，当然也带来很多争论，作为重新再提这个主题对我们这几年山水画的发展进行一个梳理和一个小结。

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　　“南北宗——回望董其昌”中国山水画学术研究邀请展