心境

　　由江苏省美术家协会、江苏省油画学会和南京师范大学主办的“文心天物——盛梅冰油画作品展”将于2013年6月23日至7月7日在中国国家博物馆展出。

　　盛梅冰，1957年生于江苏南京，1982年毕业于南京艺术学院美术系，现居南京，南京师范大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。

　　盛梅冰是一位以醇正油画本体语言书写中国传统美学精神的艺术家，在当今纷繁芜杂的艺术生态中，他始终执守油画写意性的探索，以中国传统美学重新提示架上绘画新的可能性。

　　盛梅冰的作品通过简洁而精致的形象、经营无痕的布局和贯注其中的典雅散逸之精神，重新组合出了一种典型东方化的情境。而这一情境又通过接续西方传统的油画语言，经由作者的创新达到两相契合。正如曹意强教授所言，“梅冰艺术的独特之处在于以中国古典题材为引线探究油画的表现力。”

　　文玩与赏石，是盛梅冰日常生活中不可分割的一部分，这些器物的展示，一方面与架上绘画形成并置对照，同时也是这些画作的最佳诠释，是作者以“寄情”的方式在场。在中国古代人文传统中，人的精神可凭器物的寄托而得到超越，但在超越时却并非一往而不复返：在超越的同时，即是当下的安顿，当下安顿于天成之物中。不过，并非任何物皆可安顿人生，必须物的自身达到某种可供安顿的境界。达到此境界的物，对人是有情的，于是人即以自身之情应之，而使物与人生两情相洽。

　　所谓文心天物，即是以平淡之心造写天成之物。

　　在盛梅冰的作品中，不论是文玩赏石还是人物禽鸟、风景花卉，都以浑然朴茂的宁静姿态呈现。江南风物文质秀美，向来难入油画，更何况本已精美的文玩器物。然而，盛梅冰以巧极而拙的语言径直把握到对象中流变不居的时间性因素，从而扬弃表面的唯美，获得了形而上的超越。与此同时，尽管在一些作品的绘画语言上呈现出层层塑造、反复堆叠的形态，但流露出来的气质仍然是简静的。正是这种“拙”与“简”参与构成了盛梅冰所特有的“逸格”。 “画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”(宋 黄休复 《益州名画录-品目》)