作为世界最负盛名的博览会之一的艺术与古董博览会(以下简称TEFAF)，每年都为公众提供一场难忘的艺术聚餐。全球最顶级的艺术品经销商受邀来到荷兰，随后接踵而至的是来自全世界的收藏爱好者以及数以万计的观光人流。时至今日，艺术博览会已经举办26届、参展商达到260家、来自20个不同国家的顶级画廊/古董公司踊跃加盟，这一切使得马斯特里赫特——一个欧洲的平凡小镇——因成功举办规模庞大的艺术盛宴而享誉全球!

　　要解释欧博会今天的繁荣，也许人们真的要追溯一下艺术市场的发端了。西方艺术市场自1450-1750年称之为形成期，一级市场的雏形大概正是出现在15世纪的下半叶。当艺术家们摆脱了教堂的束缚，而回应市场需求，开始“出买”自己的画作时，也就孕育了一个新的职业：艺术经销商。在过去几百年的时间里，艺术经销商们一面搜寻艺术品/艺术家，一面与博物馆、藏家交好。利用私下、画廊/店面、销售性展览等形式来完成交易。艺术经销商们总是能敏锐的掌握市场动向，一些顶级的商人甚至具备影响市场审美的能力。

　　人们有理由相信，今天艺术市场的格局，包括拍卖行的成长壮大都与一代又一代的艺术经销商的辛勤培育分不开。但是到了新世纪，艺术商人们的影响力日渐式微。在经历过画廊、古董零售以及与拍卖业合作后，台湾著名艺术品经纪人、艺术顾问陈仁毅感触颇深：“2003、2004年这段时间里我发现：一家大的古董行或者有规模的画廊已经难以跟拍卖公司相匹敌了，原因主要是成本和渠道的问题。其实，拍卖公司已经取代了第一市场。”在他看来，一级市场这种纯“私下”的交易模式已然岌岌可危。日本美协拍卖的藤文浩先生也有着相同的认知：“经销商的路越来越难走。一个最简单的事实，先不说国际，仅国内的经销商可以说99%都和拍卖进行合作，有的甚至直接就给拍卖行拿货了。”

　　记者中走访全国不同地区、不同艺术品类和不同经营规模的艺术经销商后也感受到，他们中的大多数也有较强的危机意识，在尝试各种模式更新，以期突破目前的尴尬处境。

　　欧洲艺术品基金会近五年出台的报告都指出：无论是经销商有意在调整，还是迫于形势之无奈，艺术经销商们的经营模式都有较大幅度的改变。不再是在画廊/店面中坐等客人上门。在过去，艺术品交易的环节往往是这样：一件艺术品被发现——经过数位商人转手——最终进了博物馆或是终极藏家手里——实现了一定时期的恒定价格。但是当拍卖将艺术品的价格曝光并且一次性投向高价位后，经销商们便面临着生存的压力了，因为他们从中操作的环节被“取缔”，而且很多商人也不再甘心于只做交易链中的一个环节了。

　　一级市场即是这样的怪圈：一件不错的艺术品总是逐级向上传递，初级商人是无法超越多个环节而找到终极买家交易的，获大利者必定为顶级艺术经销商。规模较小的经营者或许他们在市场占有份额连个零头也挂不上，却也是这个生态系统中不可欠缺之一环。他们挨家挨户或者在一些集会里搜集有可能被称为“艺术品”的东西。他们将这些搜集到的艺术品转卖给比自己资源好的古董商，于是层层传递开始，这种逐级传递交易方式很常见。对于顶级商人来说，资源、资金的优势使他们的竞争压力要小很多，获得利润要大很多。而对于底层商人来说，传统的“批发式”买进卖出方式已然成为自己向上拓展空间的掣肘。安徽的焦先生以经营古代石雕、砖雕和木雕为主。从业的二十多年里，一直从民间大量收货，再以不高的利润卖给其他商人。经过他手的艺术精品也很多，但大多都是廉价卖出。他向笔者谈起十几年前，曾经收到一件神兽，转手仅以数千元的价格卖给了别人。后来得知，自己所收的神兽乃汉魏时期的天禄，艺术价值、历史价值无与伦比!这促使他思索——应该放弃“批发”，转向“零售”。如今他在古玩城内租了两个店铺，开始有选择的收货，同时希望能结交更多的和更高端的客户。虽然他的艺术品依然比别人卖得便宜，但这种转型显然是有意义的。在国际艺术市场里，这种形式的转变在20年前就已经开始了，因为我国市场起步迟，所以即便今天，还是存在着大量的初级艺术品“批发商”。

　　一些经营规模中等的商人，或许并不需要从基层收购艺术品然后“批发”式地销售，他们只管开店“零售”即可。但是有一个趋势是肯定的：货源越来越短缺并且价位越来越高。原因是客户更希望自己的东西直接提交给拍卖公司以实现最大价值。保利贵宾部和近现代书画部总经理李思莫告诉记者：“画商和藏家的心理是不一样的，画商是加了价就卖，为求资金周转，即便是加5000也卖。十年前，每年经手的大千、白石能有n多张，而现在几乎一两年才碰到一张不错的。如果还是和以前一样，加个5000就走，这生意就没法做了!”画商周先生感慨道：“事实上，几乎所有的艺术商人都有这样的感触：好的艺术品开始沉淀，这也就导致他们在经营上亦面临沉淀。”