“仿造、展览、出版、拍卖、收藏是一件仿作的镀金之旅，在这个产业链条中，每一个步骤上都有专业的操手在运作。”收藏家金山这样说。书画造假也开始逐步走出小作坊式，呈现出地域化、集团化和科技化的特点。

　　艺术造假产业化导致的结果是造假数量和质量的提高，同时也给鉴定和监管带来了严峻的考验。

　　造假产业链一方面是艺术市场发展的结果，同时也造就了中国艺术市场的“繁荣”。 “从1992年第一家艺术拍卖公司成立到现在成立，已经有300多家拍卖行，如果仅靠真品无法完全满足拍卖行对作品的需求”，这也给造假提供了生存空间。

　　相比以前小作坊的造假形式，现代产业链化的造假在数量和专业性上都大幅提升。

　　首先是造假的量很大，像一个生产车间一样，画画的画画，写字的写字，打印的打印，做旧的做旧，装裱的装裱，每个人分工，造假的速度非常快，同时分工后也需要产生，所以必须以量来推广。这就造就了很多重复性地东西，重庆、四川一带一个画家造假傅抱石非常厉害，但是他老是写“乙酉小寒前一日写于金刚坡下傅抱石”，同样落款的画出现了几十张，最后败露了。

　　“我刚入行的时候，市面上假的作品不多，但现在市面上百分之九十六的齐白石作品都是假冒的，1955年10月中国新闻电影制片厂给齐白石拍了一部纪录片，叫《画家齐白石》，据当时统计齐白石一生只创作了一万多幅作品，这些作品大多集中在中国美术馆、中央美术学院美术馆等，留在市场中的非常少，但仅二十年间上拍的齐白石作品就有两万多张，还不包括私下交易的。”刘玉杰说。

　　与此同时，产业链化的造假相互之间分工很明确，各个环节都是专人来做，“更具专业性，这也使得伪作更具有欺骗性，就算是专家，稍有不慎，也可能会打眼。”

　　虽然短时期内，作伪满足、推高了近现代书画的行情，“但从长远看，百分之九十的赝品率让人很难对这个市场有信心。”从2005年开始的几轮增长，是因为大量热钱的进入，他们其实更关心的是利润、交易，而非书画的真伪，假画由新晋者接盘。当大众都了解这个情况后，还会有人进来接盘吗，最终伤害的市场本身。

　　如何对当前的艺术市场进行清理，是很多业内人士都思考的问题。“如果要从源头上打假，第一立法，造假侵犯了创作者的权益;第二，它属于一种抢钱、骗钱的行为，现在骗一万块钱，属于犯法;但拿假画骗100万，没有任何追究，也没有法律保护你的权益。如果我从拍卖公司买到假画，跟拍卖公司打官司是打不赢的。” 刘文杰说。