雅昌艺术网独家推出香港白立方、马凌画廊系列专访之后，“浩然对话-画廊篇”本次对话嘉宾是乐曼慕品画廊负责人之一乐睿昕女士。乐曼慕品画廊1996年于纽约成立，致力呈现当今杰出当代艺术家，更延伸至包括韩国、日本、台湾及中国大陆等地区在内的亚洲艺术家，新近在香港成立的空间是其海外开拓的首个据点。

　　乐睿昕：香港发展的速度是惊人的，我也很兴奋地发现到更多关于香港的艺术现状，可以在东西方之间发起一个跨越的对话。

　　仇浩然：我想谈谈您说的当代文化，这似乎是很有趣的，还有是让您和其它同样关注当代艺术的画廊区分开来。

　　乐睿昕：对。

　　仇浩然：因为有很多画廊的焦点在于个体的艺术家，而不是关注文化或者社会学给当代社会带来的影响。您最初从瑞士到美国的背景也很有意思，您也许会聚焦一到两个乐曼慕品所展示的艺术家身上，如您刚才所说的关注的是现代文化;另外您从工作的源头纽约到香港，这个文化交汇的地方，您的计划是什么?您想给我们带来什么?

　　乐睿昕：就当代艺术来说，我想在这里举一个美国艺术家的例子，以Tony Oursler作一個例子。为什么呢?因为基本上您可以看到Tony Oursler，是从剧场、心理学和哲学开始的。在早期的时候，影像的投射将艺术带进科技中，流动的图像将这带进一种我们今天看来也许很特别的沟通方式中，这是一个很典型的例子，有的艺术家不仅仅是一名艺术家，而是可以在跨过屏障之外来创造一种信息，就是一种当代文化。我给您举另外一个例子也许您会知道的，Tracey Emin。Tracey Emin，您了解她是一名作家吗?还是一名画家呢?她对社会学延伸出去的女权主义更感兴趣吗?这些全部都是我们当代文化所涉及的议题。让我感兴趣的是Tracey Emin本身，Tracey Emin的作品是不会脱离Tracey Emin本人而存在的，Tony Oursler、Gilbert &George、以及包括正在这个房间里面的李昢，他们的作品都不会脱离了个人而存在的。很矛盾的地方在于，这些创作是以很个人的方式创作的，但看上去特别大而可以转述，作为个体艺术家而产生的紧张，并尝试表达跨越边界的东西。这种超越边界的做法被直接带进了香港，这就是香港。香港是一个岛，有口岸但没有边界，发生的事情就是，您对于亚洲文化产生感知是由于历史的交融，由于周边东亚国家的交汇。我很强烈地感觉到，这种当代文化可以更加开放，可以影响到我在美国碰到的问题，我可以带来更多美国的艺术家们来重新创造一种对话。所以沟通、对话于我来说，可以到达一种我想到达的水平。

　　我们都可以在电脑前，在iPhone前按這按那，但如果人类没有真正的接触和交流，就会丧失人类最基本接触这种沟通方式。

　　仇浩然：因为在我看来很多您提到的艺术家，包括Tony Oursler，Tracey Emin等，并不是不为亚洲艺术家所熟悉的。

　　乐睿昕：是的。

　　仇浩然：我们非常熟悉他们的作品。

　　乐睿昕：是的。

　　仇浩然：能看到很有趣的地方在于，画廊带来这些画家，虽然我们已经收藏过了，已经有他们的作品了。

　　乐睿昕：没错。

　　仇浩然：把他们带来亚洲，从语境中观察，他们实际上对于亚洲艺术发展的产生影响，也许在这一方面我们对画廊的所作所为会更有期待。作为一间画廊，从您的角度看，我们明白这是根据艺术家的方式而定的，那么您们会选择什么类型的客户或者您们在亚洲会有怎样的商业策略呢?

　　乐睿昕：实际上我相信，最好的商业策略就是您很清楚要做的事情并坚持下去，我认为这样的策略是可行的，它需要花费多多少少一点时间，对于亚洲，我没有很特别的商业策略，但我根据经验很清楚的是，如果您相信您的艺术家，如果您培养他们，如果您持续性地重复您的艺术家传递的信息，您会很成功。如果您在偶然的机会下读到Ted Kennedy去世前的书，, 您也许不会知道这是Kennedy最不喜歡的书。他确实说过他发现最大的能力就是成功地允许他自己成为我們心中的Kennedy，由于他坚持的事实，所以我的使命就是我的热爱，我有热情做的事就是关注和发展艺术家的职业生涯。我非常相信的是，那样做就是您所创造的最好的策略，我做了很充分的准备，某些我们的艺术家不会在亚洲很快地被认知，我们需要更多的时间，这也是我介绍亚洲艺术家到美国时候遇到的情况。对于我来说最好的商业策略，就是您所能做的事情，您做到最好，并坚持下去。