由于历史原因，中国的博物馆绝少收藏能够代表外国文化成就的艺术品。然而无论是大英或者大都会这样世界著名的博物馆，都汇集了包括中国在内的全世界最顶尖的艺术精品。对于这些博物馆所在地的人们来说，“足不出户”便可感受全球各地域文化、领略无比精美的艺术风采!然而近年来，随着“全球博物馆”概念的提出，国际间各大博物馆的交流愈发频繁，也使得广大民众收益匪浅。

　　坐落在北京复兴门路的中华世纪坛世界艺术馆，是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的艺术馆。从2006年的开馆之作《意大利文艺复兴展》开始，走过7个年头的世界艺术馆涉猎的国际项目数十个，每一个“国际借展”几乎都是“大手笔”，有时一个项目甚至要耗时4、5年。在以往的国际合作中，从博物馆到美术馆，艺术基金会，世界艺术馆的团队几乎已经“走遍”世界，考验世界艺术馆的是要持续不断地推出不同范围的艺术文明门类的优质项目。美术馆、博物馆如何做系统的国际、全球概念的展览布局不仅是世界艺术馆的课题，也是国内其他美术馆要面临或即将面临的课题，而“考官们”不仅是业界专业部门、人士，也是广大的社会群众。

　　巡展模式虽然为一个大型国际项目寻求了更多的社会效应，但在经济效应却是不可规避的问题。像世界艺术馆和他们的合作单位都是国家重点扶持的免费开放单位，经济效应从门票这一块上来讲就无法体现。目前，世界艺术馆的绝大部分展览都是免票，只有特展会设了一个很低的门槛，十块钱一张票。“要掏十块钱接受文化熏陶的劲头都没有的人就不要来，我确保那些想看展览的人。”这是世界艺术馆给出的态度。

　　“我们在06年刚刚建馆的时候，那个时候还没有实行免费开放，06年那一年我们的门票收入大概是1170万，但是相比我们做的展览而言，最多是对我们的整体投入算是有所补偿而已，门票这样的收益和其他收益，要想能够完成一个展览的费用的支持是做不到的。”冯光生告诉记者，开馆展《意大利文艺复兴展》的投资是1500万，门票的最后收入只回收了成本的1/3，政府支持占去1/3，其他的部分是衍生品和社会赞助占了1/3。“像衍生品，我们在有门票销售的时候做过统计，观众如果是按十块钱说，如果十块钱来买门票就会用八块钱买衍生品，1：0.8的比例，应该是比较高的比例。我们曾经做过一个展览观众非门票消费的平均消费达到了32块钱人均，但是对展览总体投入仍然是很少一部分，所以本身不是一个盈利的，它总体还是公益的。从经济上衡量是一个问题，不过就目前来讲，我们现在已经形成了一个良性模式，就是说我们第一年做展览，第一个展览1500万，第二个展览《从莫奈到毕加索》投资大概1800万，亏了二百多万。”

　　冯光生提到的《从莫奈到毕加索》是向美国克利夫兰博物馆另一次“借展”。当时的克里夫兰艺术馆正在进行一次大规模的改建工程，所以要把艺术馆所有特别珍贵的藏品借到全世界去巡回，“我们也是克服了重重困难，不管在场馆的条件上，在展览的筹备过程，包括在展览的协议书的谈判上，都经过了很艰苦的过程。可喜的是这次由于美国政府把展览的保险费由联邦政府做了担保，所以促成了这次展览在北京的开幕。而且这次展览也是克里夫兰全球巡回展的第一站，很难得。”世界艺术馆馆长王立梅回忆到。北京站之后，《美国克里夫兰艺术博物馆藏印象派至现代派精品展》巡回到了日本、韩国，然后是欧洲、加拿大，最后再回到美国。