2013年新春雅昌艺术网独家推出“浩然对话-画廊篇”，本次对话嘉宾是香港白立方画廊的合作艺术家刘韡先生。刘韡被视为活跃于国际艺术界中最具进步性和原创性的中国艺术家之一，他的创作涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置和影像作品，他在追求真理和现实方面一直孜孜不倦。近期，刘韡在美国的首次个展于2013年2月份在纽约乐曼·慕品画廊(Lehmann Maupin Gallery)开幕，同时也因为他与白立方画廊的签约而受到更多关注。

　　仇浩然：网上也有谈到刘韡是一个比较多方向的艺术家，包括不同的材料和媒介，包括油画、照片、雕塑，特别是装置其实也有不同的概念，之前用过不同的材料，最近用一些书做作品，怎么会做这么广泛的系列?是你看艺术的方法是所有都可以包含还是因为你个人对这方面的安排?

　　刘韡：艺术这个东西是让人自由的，这不是说换种媒介的问题，而是扩展你的想象空间，不能局限，任何样式的局限，所谓的灵感对我来说都是感知到生活中一个东西能够承载的一种精神性的东西时候就可以做成作品，正因为我不注重材料，才会出现那么多形式的材料，我看到的是现实中的景观，对于我来说不重要。还是要自己更自由地去理解现实，感知它，去赋予。

　　仇浩然：从不同的媒介作品来看，你的很多作品都是同时进行的，你的油画和装置系列作品，中间是否是有关联?还是会有一个平行线?例如你最近在做的书的系列还有你的画中间两方面有没有一个连接点?

　　刘韡：我觉得都是不可能分裂的，是在一起的。因为我思考的思维方式不是这样的，我的思维方式是一个非常视觉的思维方式，逻辑方式，就像哲学家用哲学的语言来说，作家用写作的方式来说，对于我来说从思考也是一个图像的逻辑，到了作品上之后，之前读的书思考的事都被抹掉了，对于我来说需要把知识，只是需要隐藏或者说抽象化，融化在你的大脑里。不同作品它们之间的联系就是他们形式上的不同，例如绘画和装置，他们本身的不同就构成了一种关系或者缝隙，这要看你在什么角度看它，要打破常态的去理解去观看去思考，这也是我说的自由之一。

　　仇浩然：我知道最近刘韡去美国莱曼·莫平画廊(Lehmann Maupin Gallery)画廊那边做了一个展览，可能在中国的观众没有机会去看，可以简单地介绍一下那个展览吗?

　　刘韡：那个展览就是一个介绍型的，不是特别为他们制作的作品，不象急于推出新的想法，还是可以，想尝试一下的作品之间新构置方式，想把过去的作品想象为现成的工业品，他们之间会有什么可能性出现，但是还是比较遗憾，态度还不够明确，里边有画的部分还是有一些干扰。我觉得应该更硬、更明确一点，场面上看漂亮，但是态度上还是有一些遗憾的。

　　仇浩然：2013年下半年有没有什么特别的展览计划，值得我们期待的?

　　刘韡：基本上就是在准备明年初伦敦白立方的展览，我觉得那个会很有意思，其他的就是做一个拍摄或者什么，都是小试验性的新的尝试。

　　仇浩然：谢谢刘韡!