仇浩然：从藏家角度来看，我们非常期待5月下旬的专拍——届时上拍的梅云堂藏品能否能让人们更深刻地认识张大千?在将来是否还会推出梅云堂的另外一个系列?我们是否还有机会去欣赏张大千创造的艺术世界呢?

　　张超群：其实你这个问题也是我想要问的。以我们的立场和愿望来讲，也很希望蘇富比能够得到他们的再次委托。以后会不会再有这样机会那要看后续的情况如何?今天我也无法回答。

　　仇浩然：蘇富比多年来致力于推广张大千。其实张大千的绘画风格在他自己生活的那个时代也算是非常“当代”的。现在蘇富比书画部门一直在推当代水墨，是否可以把张大千当年的创新与目前的当代水墨串联成一条线索，通过这条线索，让藏家可以梳理中国水墨的发展历程?

　　张超群：张大千艺术创作的风格是多样的。大家比较熟悉的是其早期的传统工笔、仿古作品和60年代开始的泼墨、泼彩。后者与当代水墨的关联更为密切。从60年代起，张大千在艺坛上处于比较超前的状态，他的泼墨、泼彩起到与西方对话的作用，尤其他的纯抽象的表现方法，即使在今天看来也不过时。据此，可以一窥张大千的泼墨、泼彩与当代水墨发展的源流关系。过去，大家对张大千的了解不多，尤其是他离开中国大陆后，对其泼墨、泼彩的绘画风格的发展更是不甚了解，导致其艺术价值被低估。现在大家对他这种新的风格有了新的认识和新的定位：张大千可以作为当代水墨发展的源头。

　　仇浩然：从传统的角度来看，张大千的工笔作品，包括对文物、山水、敦煌和佛像系列等等的描绘，人们能否认为张大千跟古代书画的发展也有一定的联系?

　　张超群：是的。张大千是二十世纪很重要的一位画家，我相信没有人可以取代他的地位。他的绘画亦古亦今，是首位在中国画领域独立创新的。

　　仇浩然：现在在香港、台湾、东南亚都有非常重要的藏家收藏张大千的作品，他们对张大千的认识也非常深入。除了这几个区域的藏家外，你觉得他能否在国外的美术馆还有其他收藏现当代艺术品的美术馆里也有一定的影响力?是否期待在未来，中国的品位能够影响西方看待中国的艺术呢?

　　张超群：张大千是比较特别的画家，他后半生主要在海外度过，可以说是一位国际性的画家。他的观众群体与收藏群体不局限于华人，他是最早受到西方人士重视的中国艺术家。在生前，他在国外不同的地区举办过无数的展览，算是二十世纪画家里国际曝光率最高的一位中国艺术家;在他去逝后，在海外还是不断地举行他的回顾展和其他展览，所以他在艺术上的表现是西方人比较容易理解和容易掌握的。早期在拍卖场里出现的张大千作品，有不少是从西方回流的，这说明在张大千生前，已经有不少作品被海外藏家和艺术喜好者收藏。到了后期，他的不少作品经过不同的途径，被华人地区以外的收藏家重新再收藏起来。因此，我觉得他对国际上的影响以及国际上对他的接受程度，可能是二十世纪中国画家里最普遍的一位。