随着近年来国内对古典摄影工艺的追捧，一些优秀的古典摄影作品开始进入了人们的视线。这种在1850年问世的印相工艺曾经一度成为了古典摄影呈现的最流行方法。它纸张轻薄，影调丰富细腻丰富，易于保存的特性使其在一定的摄影时期中广为使用，但是其自身的问题也使得它并没有长期存在，和众多替代工艺一样，仅仅在摄影史上流传了几十年的时间，在这期间，蛋白工艺的技术不断完善，对于蛋白照片的审美也一直延续和演变，至20世纪后的明胶卤化银工艺中，都延续着蛋白照片的审美特性。

　　伴随着这种审美与21世纪数码化进程的不断替代，一群沿袭传统的摄影人开始重新审视这种审美特性，并寻找“原汁原味”的古典蛋白作品，此次展出的作品便是在这些寻找中所积累下来的。由于古典摄影对曝光时间要求高，所以建筑摄影、风光摄影等纯客观的记录成为了它所承载的主流内容，这些照片有着扎实的刻画功底，对框取画面的控制力和影调的理解绝非一般，“精准客观”成为了时代所需，也更为我们时代所需要。从这个角度而言这些照片不仅具有很高的审美价值，同时也为众多研习者提供了参照。

　　此次展览的举办获得了众多摄影工作者的支持，希望通过此次展览，能为更多的摄影人认识摄影的传统提供一些优秀的素材和参考。

　　展览时间：6月22日至7月22日

　　展览地点：北京草场地艺术东区 得色空间

　　早期摄影之美

　　就在达盖尔公开其摄影工艺将近十一年后，1850年5月27日，法国摄影师路易·德西雷·布兰卡儿·埃夫拉尔(Louis Desire Blanquart Evrard)发明并公布了蛋白印相工艺(Albumen Print)，自此，一种一直流行到20世纪的摄影工艺诞生了。

　　蛋白印相工艺属于直晒式印相工艺(POP)，利用纯棉轻质纸张，把蛋清中的蛋白与氯化钠(或氯化铵)形成的乳剂作为感光材料的附着剂，在纸张表面形成光亮的涂层。制作照片时，将蛋白纸浸入硝酸银和水组成的溶液中，对蛋白纸进行感光处理，然后在专用相框中使底片与之接触，暴露在紫外线下，即可形成影像。影像最终用硫代硫酸钠溶液进行定影。

　　相对而言，蛋白工艺是一种较为简便的印相工艺，其使用的底片的范围，从最早的湿版火棉胶底片、干版底片，到今天的卤银底片，都可以制作出影调丰富细腻的蛋白照片。由于蛋白起到了附着感光剂的作用，因此从结构上讲，蛋白印相工艺和今天的明胶卤化银在相纸结构上是一致的，但是由于蛋白乳剂层的透明性，纸张纤维仍然部分参与了最终影像的呈现，使得蛋白工艺照片有着类似盐纸工艺、铂钯工艺的那种丰富的灰调，同时又具有明胶卤化银工艺的细节描写，这也恰恰是这种工艺一直有着迷人魅力的首要原因。

　　蛋白印相工艺的诞生，解决了早期照片批量复制的这一基本需求，从随即诞生的名片格式肖像到部分艺术家的合成影像，从异域风光记录，到本地市井生活的简单描写，可以说蛋白印相工艺使摄影出现了多种多样的可能性，也是我们今天所见到的十九世纪大部分纸质照片的基本工艺方法。

　　但是，作为一种可替代工艺，就像盐纸工艺、铂钯工艺一样，蛋白印相工艺自身存在的问题，决定了它最终被新的工艺方法所取代。原因之一在于当时生产厂商声称的批量化生产，也只是生产有蛋白涂层的蛋白相纸，摄影师需要在制作照片前对蛋白质张进行感光处理，无疑将很多业余爱好者拒之门外，而且摄影师们的处理方法也千差万别，无法真正做到同等质量批量复制。其次，作为直晒式照片，当暴露在阳光下时，影像的褪化是必然的，这是所有直晒式印相工艺无法解决的问题。第三，因为直晒式印相工艺需要很长的曝光时间，无法解决图像放大的问题。各种各样的问题导致明胶卤化银工艺出现的同时，蛋白工艺除了少数拥趸者外，迅速地没落了。代之而起的明胶卤化银工艺迅速解决了各个方面的问题，使得摄影真正普及起来。摄影正是因为有了大量非专业的“业余爱好者”，才有了之后蓬勃的发展。

　　一批耳熟能详的早期摄影师和作品，都是蛋白印相工艺的产物，如刘易斯·卡罗尔、卡梅伦夫人、奥·苏利文、奥斯卡·雷兰德、亨利·罗宾逊、罗杰·芬顿，直到后来的尤金·阿杰等等。蛋白印相工艺建立起的审美，一直延续下来，在20世纪之后采用明胶卤化银工艺的直接摄影中复活，并且被发扬光大。

　　此次展览中所选的十九世纪末蛋白工艺照片，呈现的英国街景、自然风光、古迹，甚至市井生活，纯客观的表现手法，扎实的美术功底，对图像影调的深入理解，精准的拍摄手法，这些无疑在现代主义摄影乃至当代摄影的个案中不乏体现。但是一种摄影工艺的没落和边缘化是必然的，一种可能性的颠覆，带来的是更多的可能性。这就是摄影的宿命，技术进步的产物的必然结果，而它所带来的审美取向，如同灵魂附体一般地附着在其后的创新产品之中。