吴冠中，这一个耳熟能详的名字能让你想起什么?一个高高在上的艺术大家?还是一个模糊的远去记忆?

　　吴冠中曾说，他有两个观众，一是西方的大师，二是中国的老百姓。两者差异太大，如何才能同时被打动?这是他一直在努力解决的问题。求美感与求意境，两者都达到了他才会动笔。在巴黎学画的3年，吴冠中看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里。回来后结合国情，加以表现。他明白，传统的东西过去了，强调也没有用，此时的中国艺术只是回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。于是他决定致力于油画民族化和中国画现代化的探索，追求鲜明的艺术特色。

　　在他的作品里，黑白水墨的传统笔法融汇了西洋画的色彩与构图，在抽象中显现具象，音乐的律动与诗歌的意境跃然纸上，不再有沉闷过时之感，将水墨的流动性完美展现。彩色的波点、色块、线条，与西方抽象大师蒙德里安、波洛克等遥相呼应。画面里，时代的脉搏跳动着，艺术家在作品中获得了永生。

　　如今大师已离去，在他有限的生命里创造了无限的美，我们缅怀他，致以我们对艺术的崇高敬意。

　　吴冠中，《狮子林二》，丝网版画，67×134㎝

　　这座两千多年前的都城，被誉为“世界上最完美的废墟”，佛寺、作坊、民居林立，曾经的熙熙攘攘因战事而繁华尽怠。在吴冠中笔下，沧桑与遗憾化作美感与意境，令人向往。

　　吴冠中，《鸟巢一》，丝网版画，80×101㎝，2008

　　冰冷而坚硬的钢铁建筑，被艺术家装进了欢呼呐喊声、拼搏的汗水与奋发向上的生命力。绿色、红色、黄色、白色，非写实的表现手法却更生动地复原的比赛现场。

　　吴冠中，《鲁迅故乡》，丝网版画，46×46㎝，1972

　　吴冠中曾讲过一句话，说300个齐白石比不上一个鲁迅。在他看来，要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。对鲁迅故乡的描绘与表现，艺术家抒发了对鲁迅的崇敬之情。