艺术品收藏随着社会结构和文化选择的变迁而改变，利用资本和建立平台进行广泛运作的藏家逐渐形成新的收藏体系和社会功能。他们同时具备收藏、研究、推广运作等身份，除了个人的收藏之外，通过建立学术体系、运营模式成为社会公共文化的组成部分，同时由资本的力量去推动，寻求建立新的平台和出口，成为突破传统藏家与投资者意义的“新”藏家。古董家具收藏家刘传生正是其中的代表之一，伴随着中国古董家具收藏的三次热潮，三十年的时间，他从从地地道道的农民到成为中国明清家具收藏的大佬，用他自己的话说：“这么些年一浪高过一浪，我始终没有被拍死在沙滩上，我很庆幸”。

　　即将开拍的北京保利2013年春拍中，国际知名设计师专场还在等着家具收藏大佬刘传生的作品，与往不同的时，刘传生并没有拿出市场上火爆的紫檀和黄花梨的古董明清家具，这一次他把目光放到了古典家具的设计上，金丝楠木的材料，不能和价值不菲的紫黄相提并论，但是在刘传生的手下，古典的设计加上现代的理念，让一把金丝楠木的现代设计圈椅与众不同。

　　“现在没有一个人敢拍着胸脯说自己设计的东西能代表当代中国的家具，我也只是在摹古，为的就是把好的传统留下来，把不好的点加以改进，这才应当说是中国当代家具的内涵”，谈及到为什么从古董家具收藏转向设计当代家具，刘传生如是说。三十年，经他之手的名贵紫黄家具上千件，有比较的东西，也有些老物件或多或少的有一点不足，在这些不足的地方，加上自己的展览和理念，再把当代人的审美加以发扬，中国当代家具的综合美就提上去了。

　　王世襄先生撰写的《明式家具研究》之后，让中国古典家具走向了一个收藏的高峰，越来越多的老家具从农村被铲地皮的人送到城市里，价格逐步的不菲起来;另外一方面也让人们越来越感受到一个疑问，中国传统家具做到今天这个地步，是否还有改良的余地，将来这套体系怎么发展?当代的中国人不可能都用传统家具?这个问题其实看似简单实为复杂，十几年过去了仍然没有得到很好的解决。这也是刘传生在过手上万件古董家具之后的想法，就这样他开始了北京保利拍卖设计专场的合作，成为一名中国当代家具的设计者。

　　在刘传生位于北四环外的一个家具仓库中，在工人们赶制作品的工作室里，处处弥漫着木头的清香，地上随处可见的是刘传生手绘的设计稿，和工人工作间相对的院子里，则是一些已经完工的作品，但是都已经被定制出去了，在刘传生这里，一对金丝楠木的圈椅的价格是八万块，在家具市场中，这种类型的家具的价格最低只有两万块，差价如此之大，让记者不禁诧异两者之间的差距在哪里，而这也正是刘传生为什么从古董家具收藏中找寻设计的快感的原因。

　　让自己的设计走向大众市场，同时也找寻方法让中国古董家具的设计理念能够得以延续，这是最近几年刘传生心中的大事儿，什么是公众教育是普及的最好的办法?于是做展览和给学生上课成了常态。

　　2010年11月，刘传生发起的首届 “凿枘工巧”中国古代艺术家具展在798艺术区开幕，这是他第一次真正意义上开始向公众推广中国古典家具文化，显然他和同行们的藏品足以让这个展览成为众人关注的焦点，并且会成为中国古典家具届的一件大事儿，但是谈及这次展览，刘传生还是有着一些遗憾，他说：“直白地讲在展览上策划中，没有明确地主题，只有一个大主题：各种材质不限，是各个地区不限，各个品种不限，各个年代不限，在四不限的基础上要最精、最好的，力求最精、最好。”首次的展览是借助雅昌艺术网论坛网友会的东风，动员了雅昌艺术论坛明清家具版的网友的藏品，为公众呈现出中国古典艺术家居的全貌，在匆忙的准备中，甚至连展览图录都没有书号就印刷了，遗憾的是没有能够发行。虽然并没有能够发行展览的书，但是这第一次的展览费用也高达68万元。

　　两年之后，又一次大规模的中国古代卧具展在中华世纪坛开幕，除去中华世纪坛提供的免费场地，这第二次的展览又花费了一百多万元。选择从中国古典家具中的卧具着手，也是考虑到为了要配合中华世纪坛的大场地，卧具的体积感和重量感能够撑得起大规模的场合。其二是尽量的还原中国古人的生活场景，能够让现代人能够快讯的融入到其中。最后是借由一些现代的科技手段。在第二次的展览现场，公众看到了张涵予收藏的床榻、刘传生收藏的床榻等等，还给公众创造和国内外家具研究大师交流的机会，如马未都先生和柯蒂思先生等。