艺术品收藏随着社会结构和文化选择的变迁而改变，利用资本和建立平台进行广泛运作的藏家逐渐形成新的收藏体系和社会功能。他们同时具备收藏、研究、推广运作等身份，除了个人的收藏之外，通过建立学术体系、运营模式成为社会公共文化的组成部分，同时由资本的力量去推动，寻求建立新的平台和出口，成为突破传统藏家与投资者意义的“新”藏家。古董家具收藏家刘传生正是其中的代表之一，伴随着中国古董家具收藏的三次热潮，三十年的时间，他从从地地道道的农民到成为中国明清家具收藏的大佬，用他自己的话说：“这么些年一浪高过一浪，我始终没有被拍死在沙滩上，我很庆幸”。

　　家具收藏中形成的三类群体，一种是专收黄花梨、紫檀一类的硬木家具;一类是收柴木家具;还有一类就是在这两者之间的专门收藏大漆家具的。行里人说：“大漆家具算是补了一个缺，买这类家具的人属于没钱买贵的硬木家具，又看不起价格低的紫木家具。打个比方，如果当时一把柴木椅子卖800元，紫檀的价格就能到80万元，大漆的椅子价格大概在5万元左右。因为大漆家具保养不易，当时国内的收藏家都不收，所以市场上有的基本上都流散到港台地区或欧美去了。

　　“一个黄花梨的面条柜大概一米七、八高的，没有一点毛病的东西，各大拍卖场闭着眼大家能给一千万，但是现在有一个明代的满大漆撒罗钿的面条柜，香港的一个老行家藏了十七年，我花了二百万买回来的，现在五百万估计也没有人要，这就是大漆家具和紫黄家具的价格差距”刘传生说，在维材论的家具市场上，也会有一两件价值上千万的大漆家具，如香港佳士得拍卖的清宫廷大漆家具，但是从整体的市场来讲，大家对于大漆家具的认知不够，首先是在材质上，大漆家具的确没有紫黄名贵，紫黄家具是经典的，其次在大漆家具的文化内涵上，由于受到宗教和美学等因素的影响，造成了大漆家具鉴赏的门槛，这是很多人认识不到大漆家具的重要原因。

　　从经手的上千件紫黄家具之后，刘传生并不排斥紫黄家具，但是在他看来大漆家具更有文化内涵，大漆家具的范畴比较广泛，全国各地跨越的时间也比较长，现在传世的大漆家具起码能见到元代明确有纪年款的，但是黄花梨和紫檀却没有。另外大漆家具对于工艺的要求比较高，镶嵌的、雕的、剔红的等等各种，在这一点上，西方人走在了中国人的前面，上世纪90年代的时候，西方人首先从美学造型上认识到大漆家具的魅力，并且开始大量的购买和研究中国漆木家具。刘传生也是在这个时候开始接触到漆木家具，当时香港有一个漆木家具收藏的人叫曾鹏，当时是和刘传生做紫黄家具的生意，但是也零碎的做一些柴木的生意，几乎都是不怎么赚钱的生意，一件紫黄的家具能赚上万块，一件柴木的家具往往才赚一千多块。刘传生一开始并不乐意做这样的生意，只是帮着朋友做点交情生意。

　　刘传生大规模介入大漆家具是在几年之后，当时大家对于大漆家具的认知也比较少，刘传生说：“当时有紫、黄比着都不认识大漆家具，包括我在内，我都不想赚那个钱，慢慢认知一步步提高，随着整个商业链变化它也跟着变，变来变去的，到大家现在有一些漆木不是说买家具，有一些人买漆木就是买古董，大漆高材买绝品，就是古董，虽然由低往高走，我认为从08年以后到现在已经走得非常不错了，但是并没有到达顶点，尽管现在由一开始的几百、几千发展到几万、几十万，现在有几百万，但是过千的漆木家具有，很少见”。

　　对于大漆家具的推广，刘传生有着更详细的打算，如果条件允许的话，在第三次的展览中，或许会以大漆家具为主线展开，大漆家具从明代到清代是怎么传下来的?除此之外还要展示一下大到每个地区之间的制式的变化，小到同一地区的传承和发展的脉络，同一类器物在同一地区它由明代到民国的发展脉络，大到两个地区的差别等等。刘传生说：“如果有条件，将来我想建立一个大漆家具博物馆，如果大漆家具博物馆能如愿的话，我敢保证对于以前对家具没有认识，只是对紫、黄有认识的人来讲，让他们看到大漆家具这种千变万化、多姿多彩的感觉，绝对它的吸引力胜过清一色的紫檀和黄花梨，我坚信这一点”。