全民收藏的盛世出现了两种群体，其一是执迷不悟的痴迷者，但却屡试不爽;其二是准确把握市场脉搏的“新藏家”，得以成为时代的幸运儿。“新藏家”的出现并不仅仅局限于年龄阶段和进入收藏拍卖圈子的新手，相反更多的是一批对于自己多年的藏品能够快速的进行调整和板块更新，从私人收藏到机构推手，甚至到大众的公共教育，都时刻的在调整，其趋势就是自身未来的系统化，并且能够借助各方资本发力，“新藏家”鲁清汶就是其中的代表之一，二十多年的时间，从银行的职员到山东收藏界的大佬，不断的调整和取经，以及对新鲜事物的敏锐度，是他能够成功的重要原因。

　　1997年的时候，中国文联和中国美协向社会推出了国画百杰画家，包括张仃、黄永玉、白雪石等画家在内的百位画家入选，当时受到这个项目的影响，鲁清汶就一直在关于中国当代的书法和画作，并且和官方保持一致，在当时的状况下就会形成一些收藏的标准，比如某位画家的社会地位和官职等等，都会影响到这位画家在市场上的价格波动，当时的王明明、何家英、田黎明等人都是97国画百杰中的画家，而鲁清汶在早期也正是看重了他们的实力，才开始从低处开始收藏和推广，田黎明就是其中最具有代表性的画家之一。

　　“2000年以前没有人认田黎明的作品，看不懂其中的意思”，谈及当时开始收藏和推广田黎明作品时的源头，鲁清汶如是说，田黎明的作品看起来比较的超前，第二是画面上的东西给人的感觉是模模糊糊的，在田黎明的作品第一次来青州的时候，青州整体的状态是没有太多的认知，但在当时，尤其是受到85美术新潮的影响，田黎明的作品在意识上是非常前卫的，想了解他的作品只有通过不断的去学习，去体会他的创作，后来鲁清汶逐渐的体会到田黎明作品中的内涵，和同时代的中国画相比较，他的作品不是雅俗共赏的，是意识超前的，虽然一时在市场上，意识超前的作品可能不会有太高的市场价格，在接受度上会有些滞后，但是也正是因为作品中这种超前的预见性，才能使得在文化上达到一定的高度。

　　当时在青州第一次有田黎明作品的时候，也是以展览和绘画的形式来呈现，当时以鲁清汶自己的理解，田黎明的作品之所能够在青州发展起来，首先就在于田黎明在创作中自由和轻松的状态，其次是田黎明对于中央美术学院国画系传统的改良，让山水和花鸟作品能够逐渐的和人物绘画平等，并且要求学生在创作前有严格的造型基础，要把传统的东西(技法)和心象(情感)结合起来，自然而然就成为优秀的水墨作品。正是这样对于田黎明的一步步解读，才让鲁清汶在市场上对这些百杰画家的收藏游刃有余。

　　而田黎明作品在日后的拍卖市场价格也证明了鲁清汶的观点，据雅昌艺术网数据不完全统计显示，在当代水墨频繁出现在拍卖市场之后，截至3月28日，田黎明共有1584件拍品上拍，共计成交额为2222万元，成交率高达74.89%，而田黎明创作于1997-2000年之间的作品被认为是最值得关注，每平尺的价格更是超越20万元，这一时期也正是鲁清汶开始介入田黎明作品的时期。