2013年5月1日下午，北京已有初夏的感觉。在农业展览馆艺术北京艺博会的入口前，一条约50米长的林荫道上，摆放着艺术北京主题展：PARK——“ART ZONE”特别项目的雕塑、装置等作品。在这儿，来来往往的人群会停下脚步，观赏这些融入到环境中的作品，还有些观众会走进这些作品，靠着它，或者坐在它上面留影。艺术家创作的这些作品经过展览策展人吴秋龑、陈静怡的策划，与环境很好地融合在一起，让人恍惚间以为来到了一个大型的主题展览。

　　据去年许多参加完香港巴塞尔艺博会的画廊反应，销售是异常的火爆，以至于国内的许多画廊现在都把申请参加香港巴塞尔艺博会作为一个终极目标。而我们在采访台湾画廊协会理事长张学孔时，曾谈到台北艺博会最大的优势在于其本土的藏家，每年的台北艺博会销售有一半以上都是台湾本土的藏家贡献的。艺术北京发展至今已经是第八届了。从其去年整合市场，将经典与当代展区合并的策略之后，它已经毋庸置疑成为国内艺博会的老大。这就赋予它要与亚洲的香港及台湾这两个重要的艺博会一决雌雄的使命。然而，比起税收政策、区位优势，香港有绝对的优势;再比稳定的藏家群，拥有二十多年历史的台北艺博会也是无法挑战的。董梦阳在接收雅昌艺术网的采访时虽然谈到如果可以改变我们国家十三、四亿人口中五分之一人的想法，解决他们的文化面貌、精神面貌的问题，引导他们一天天走上一条文明和艺术之路，引导他们来消费艺术，那么这儿将成为亚洲甚至是世界的最大的艺术市场和艺术中心。可是这无疑是一条任重而道远之路。

　　在2013年艺术北京开始之前，作为艺术北京总监的董梦阳几乎在接受所有媒体采访时都谈到了艺术北京要开始往内走，要更加注重品质的问题：只有注重品质，才能赢得未来。所以我们在今年的艺术北京上，看到了PARK——“ART ZONE”特别项目，这个在艺术北京展场外，与农业展览馆的环境相结合的展览。这个主题展有专门的策展人：吴秋龑、陈静怡。赵力是这个展览的艺术总监。从观众的反应来看，这可以算得上是一个成功策划的主题展。艺术家们制作的雕塑、装置作品被很好地放置在公共的环境中，成为观众驻足观看的对象。艺术总监赵力在接收雅昌艺术网的采访时谈到：“这是艺术北京一个新的项目，以展览的方式呈现，我们采取策展人策划制度，邀请艺术家个体参加。这个项目前前后后大概花了半年的时间，我认为艺术北京博览会形式更多的应该是城市化的、节日化的。这次之所以请策展人策划PARK——“ART ZONE”特别项目这个主题展，一方面是想给艺术北京增加一些新的内容：雕塑、公共艺术、装置这些类型，这个在展厅里边是很少能见到的，也是一种艺术形式多样性的表现;另外一个主要是想通过这个方式将艺术和公众结合起来，大家有一个参与度，所以选择艺术家除了雕塑、装置，还有一些互动的艺术：比如我们有些作品设计了灯光，在VIP预展当晚产生的效果就很好。鉴于今年整体的反响，可能这个项目还会继续做下去，而且明年还会加大比例，和一些艺术家能够长期有一些合作，能够早一点来报这个项目邀约一些艺术家来做，可能整个形式也会更加多样化一些。”

　　今年艺术北京的另外一个主题展：“BEING ASIA——中日韩艺术家推荐展”也是其学术组委会在一年的筹备时间中，走访了多家日本和韩国一线画廊，邀请他们推荐最具当下特色的青年艺术家，最终组成37名日韩艺术家队伍参加今年的“中日韩艺术家推荐主题展”。组委会为何会选择直接邀请艺术家参与艺博会，而不是邀请画廊前来，赵力谈到：“画廊参展现在有不同的诉求，还有就是目前很多画廊看到国内税收的问题还没有解决，关税还是比较高，他们参展的成本也比较高，再加上这几年日韩画廊整体因为经济情况也受影响，所以他们对于成本的控制，是要求非常严的。采取了这样一种艺术家邀请展的形式，还是由画廊进行推荐的，从这个角度来说，画廊还是参与其中的。”对于这部分以艺术家个体的形式参加艺博会的作品如果有销售的话，该如何处理，赵力说：“这次的主题展基本上不以销售为主，而是以展览为主，通过画廊渠道把艺术家结合起来，做成一个交流对话的主题展览的形式。如果有买家想要购买其中的作品，这个还是要跟画廊再去谈，基本上我们没有做一个主体性的销售。”