上一篇我们谈过了秩序、比例、对称、对比等四项美感元素，下面让我们来谈 :

　　5. 动感

　　动感在美学上的重要性，来自它”吸睛”的能力。我们知道，青蛙的眼睛看不见静止的东西，只对动的东西起反应。这个道理很简单，因为动的东西若比青蛙大，青蛙可能被它吃掉;动的东西如果比青蛙小，可能就是青蛙的食物。对所有动物来说，静止的东西基本上不具威胁，所以眼睛通常只注意动的东西。

　　人如果定睛注视完全静止的画面，视觉很快会变成空白;我们的眼睛拒绝单调沉闷。因此，图像要有动感，才能吸睛。

图1

图2

　　像S这样的曲线，在人眼中就具有动感。图1是一片草地，没有甚么动感;图2中间有一条S形走道穿过，整个画面就充满动感，可见S形的妙用。曲线如果往同一个方向运动，动感特别强;风中的旗帜、奔流的水，都是同一方向的曲线运动。

图3

图4

　　晚商时期的青铜器，像图3的圆尊，弧线向上伸展，就具有动感;图4的觚也一样，证明三千年前中国人就懂得藉曲线来营造动感。

　　6. 力感

　　在弱肉强食的自然生态里，懂得衡量其他动物的力量，才能把握进退，知道何时可以攻击，何时应该逃跑;因此，有力的图象会比柔弱的图象吸睛。

图5

　　心理学家Wolfgang Kohler曾经用图5做了一个实验。他请接受测试者把图下的两个发音跟上面的图形做链接;结果90.5%的人把Takete跟下面直线锐角图形相连，而把Maluma 跟上面的曲线图相连。这说明了甚么 ?

　　发Takete的音，我们必须把嘴张得很开，要出力;而直线锐角给我们的力感较强，所以我们会把这两项加以连结。反之，发Maluma的音，嘴唇不必张得很开，不用费劲，而曲线缠绕的图给我们的感觉是柔软的，与Maluma比较匹配。

图6

　　直线锐角之外，向外臌胀的形体也会给我们力感。图6是一只被唐三彩天王踩在脚下的小鬼，大家可以看到，它撑住地面的上、下臂形成了锐角，手臂上肌肉臌突，因此充满力感。

图7

　　商周时期的青铜器也很懂得利用臌胀来制造力感。例如图7的方礨，器腹往外膨胀而器底收敛，整体造型就显得雄浑有力。

　　7.稳定

图8

　　一个画面不稳定，会让我们紧张，相对的，稳定的画面，让人感觉舒坦;所以稳定是美感元素之一。图8左边的菱形，原来看起来不稳定，外面框上方形以后，就稳定多了。中间的正方形外面还有长方形，感觉上超稳定。右边的正方形原来是稳定的，但外面加上了斜长方，显得很不稳定，看起来让人紧张。

图9

图10

　　图9拉菲尔「草地上的圣母」，由三个三角形的构图组成，如图10所示。这个超稳定的结构，是拉菲尔画过许多草图才定下来的。2007年，我造访维也纳艺术史博物馆，进到悬挂此画的展厅，在众多的圣母画中，这张画一下子就跳了出来，让其他画作相形失色。这当然要归功于此画超稳定的构图。

　　8. 韵律

图11

　　毕加索曾经说过 :『好的图画像诗，都是押韵的』。在图像上重复出现的形状，就是「韵」，韵的出现有规律，就称之为「韵律」。图11是距今4000至5300年间甘肃马家窑文化的陶罐，罐上波浪纹与并行线，都是「韵」，波浪纹与并行线重复出现，很有规律，因此韵律感很强。

图12

　　一个图像如果有韵律，会让视觉愉快，所以韵律也是美感的重要元素。图12是西周中期偏晚的青铜壶，从上到下、从左到右，都充满韵律;证实从很早开始，中国人已经充份具备韵律的概念。

　　9.含蓄

　　我们在第一篇提到过，视觉会根据我们的经验，修饰眼睛看到的图像，让图像具有意义。一个图像如果纤毫毕现、巨细靡遗，不让我们心灵参与任何运作，这个图像多半是无趣的。含蓄，就是留下想象的空间，让观者可以加入意象的创作。在文学上，过度繁复的描述远不如精炼的语言有趣;图像亦如是。史记所以是伟大的文学作品，一个原因就是语言的精简及含蓄。晋景公三年，楚晋交战，我们看司马迁描述晋军战败的情形:『晋军败，走河，争度，船中人指甚众』。为什么船中会留下许多人指? 因为已经上船的人急着要逃，还没上船的人紧抓着船沿不肯松手，使船无法前进;于是船上的人就砍这些手，留下许多断指。史记用了短短十三个字，就把败兵窜逃的惊慌、不顾袍泽的残忍以及战事溃败的恐怖，描绘得惊心动魄。司马迁的风格，就是只做短短的引导，然后让读者自己来参与场景的创造;读者想象力有多丰富，这个兵荒马乱的场景就有多丰富;含蓄的奥妙在此显露无遗。

图13

图14

　　图13是一件西汉的武士木俑。汉代雕塑有「汉八刀」之称;意思是，用刀很精练，八刀就可完成作品。这件木俑线条简练，却能显示不动如山的气势，彷佛大汉王朝力量与权势的缩影;其美感主要来自于含蓄。图14是一件18到19世纪的周仓塑像，想表现出威武，但看起来只是虚张声势，与图13相比，其丑惨不忍睹，此即不懂含蓄之弊。

　　10. 新奇

　　朱光潜教授在「谈美」一书中说 :『新奇的地方都比熟悉的地方美』。朱教授认为，这是因为我们对熟悉的东西会以实用、功利的观点来看，没用艺术观点，所以就不觉得美了;这个解释可能有争议。我们前面说过，眼睛的功能是探索，以找寻环境中的机会与危险;熟悉的东西就是已经探索多遍的东西，眼睛对之不感兴趣，是很自然的。图象先要吸睛，才有机会展示其美感，新奇能吸睛，所以是美感的构成元素之一。

　　我把美感拆解出十项元素，当然并不完全;其他人还可以写得更多，像是「主从分明」、「疏密有致」、「统一中有变化」等等。元素写得够不够多，其实不是重点;重点是，谈美感不应该漫无标准，不应该假设美感是绝对主观的。如果有比较，人眼对美丑的分辨是相当一致的;因此，透过比较，我们可以训练眼睛，不断提高我们的美感。至于艺术，跟美感则是两回事;下面我们就来谈谈艺术。(待续)