导言：雅昌艺术网独家推出香港白立方、马凌画廊、乐曼慕品画廊系列专访之后，“浩然对话-画廊篇”本次对话嘉宾是新加坡泰勒版画学会(Singapore Tyler Print Institutr，简称"STPI")总监Emi Eu进行对话。STPI成立于2002年，是当代艺术印刷和造纸对话的促进者和倡导者。

　　创作“新加坡制造”的艺术品？

　　仇浩然：大家早上好，我是仇浩然，作为雅昌艺术网特约顾问，我很高兴今天在香港巴塞尔艺术展给大家带来画廊区一些画廊的导览，也会谈谈在他们香港巴塞尔期间的经历。

　　今天我们很高兴邀请到STPI的Emi，她是我的好朋友也是一位藏家和画廊主。Emi，非常谢谢你!

　　Emi Eu：早上好!不用谢!

　　仇浩然：Emi，我知道你在STPI工作了很长一段时间，能告诉我们STPI成立的初衷及其历史吗?我们知道，因有政府的参与，STPI与其他画廊不同，能谈谈运作画廊的目标吗?

　　Emi Eu：STPI成立于10年前，今年是第11年了。十年前它被推荐给政府，在政府的支持下得以成立，和博物馆一并，成为了新加坡艺术发展的催化剂和文化地标。艺术驻留计划作为STPI的特色项目，通过版画工坊上的优势，吸引世界各地的艺术家前来创作。虽然我们远离全球的艺术重镇，但希望艺术家无论何时加入该项目，都能有所收获，并达成双赢。10年来，正是通过这样的方式，我们才获得了今天的成绩。

　　仇浩然：STPI作为融合了非盈利及自我经营的艺术机构，如何保持两者的平衡?如何实现成为新加坡文化地标的目标?您如何用一句话概括这个让新加坡与世界文化交融的任务?此外，您理想中的STPI是怎样的发展?

　　Emi Eu：你抛出了许多问题。首先，STPI的任务是促进、培养和延续当今濒临失传的版画和纸画艺术。但我们真正感兴趣的是通过与世界各地的艺术家的合作和切磋，创造新的传统纸画和版画的艺术形式，扩大它们的影响面，通过创造这样的媒介来填补艺术实践中的空白，也使收藏家获益。当下的艺术家，尤其是当代艺术家，创作了许多庞大而宏伟的作品，但对于收藏家来说，很难为这些作品找到足够的储藏空间。例如，一些观念艺术家的作品，因为临时性，不太适于收藏。所以，我们跟一些作品可以永久保存的艺术家合作，希望能够缩小艺术家和收藏家间的隔阂。我们运用各种方案协助艺术家完成创作，希望艺术家在这里创造出无法在自己的工作室创作的作品。这就使得那些项目都是独一无二的。

　　仇浩然：现在，我们谈论版画，就会想到STPI。10年前，为什么新加坡政府会支持建立一座版画美术馆，而不是电影、动画、油画，或者雕塑的美术馆?

　　Emi Eu：我想这是一个巧合，奇妙的巧合，当时Tyler Graphic的创始人Ken Tyler，虽然已到了退休的年纪，但不打算终止事业，并考虑把Tyler Graphic迁移到其他地方，所以才有了这个巧合。从新加坡政府当时的角度看，需要大量投入的艺术产业对政府来说是一个新兴的领域。他们确实建了很多的博物馆，但鲜为人知。政府很清楚，想拥有世界级的收藏品，必须投入大量资金。但如果有一个像这样的版画画廊，吸引当代艺术家来创作，艺术家在这里创造的艺术品就是“新加坡制造”。Ken Tyler意识到这个可能性，向政府提交了计划书并获得认可。尽管艺术产业一向不是新加坡人的优先选择，但这样可以慢慢培养这个行业的发展。我们有这样的美术馆和工作室，需要专业的人员来协助艺术家和管理画廊。此外，政府认为对于下一代，这也是一个很好的投资，并且化解了许多的困境。

　　关于非盈利和自我运营，STPI的人员开支和馆内维护主要来自政府提供的30%的年度预算，像你看到的Richard Deacon等艺术项目主要以销售部分的艺术品来维持经营。

　　STPI，米其林星级饭店?

　　仇浩然：您刚刚提到了Richard Deacon，在您看来，具备什么特质的艺术家才能成为STPI的驻场艺术家?

　　Emi Eu：刚开始的时候，真的很难吸引其他国家的艺术家来STPI，因为没人知道STPI是什么。所以我们选择先与附近区域的艺术家合作，这为我和我的团队奠定了很好的基础，了解如何与艺术家合作。现在我们主要有6个项目，每个项目持续的时间不同。作为本土艺术的象征，其中一个会交给新加坡的艺术家;因为新加坡地处亚洲，其余4个项目分别交给来自中国、日本和韩国的艺术家;最后一个项目交给西半球的艺术家，也许是纽约的艺术家。因而，我们的艺术项目在区域比重上也比较平衡。我想这是STPI很重要的责任，因为我们基于新加坡，地处东南亚，而当代艺术的重心仍在西方，我们真的很想成为推动东南亚艺术家走向西方的主力之一。参与艺术市场，在STPI的优先位置中大概位居第三，并不是我们获得经济收入的唯一方式。我们首要的任务是展示STPI的艺术品给艺术家和博物馆专业人士，借此吸引更多的艺术家和收藏家。我们很荣幸能够与参与到我们计划的艺术家合作，以及那些相信我们的收藏家们。

　　仇浩然：在艺术家的选择上有区域的考虑，那么他们在STPI驻场创作的作品是否有共同的主题?

　　Emi Eu：本质上我们没有特定的共同主题。但是我们选择艺术家时，看重艺术家是否有效利用我们的资源。因为我们有大量的资源，除了设备方面，还有出色的版画和纸画的支持团队，所以我们希望艺术家有能力充分利用我们的团队，能够迎接挑战，创作他们想要的东西。我们并不要求艺术家能够流利地用语言沟通，但流利的语言交流可以节省时间，将是一个优势。但是即使不能进行流利的语言交流也无碍，因为他们的理念才能真正影响他们所做的成果。我总是把我们的工作坊比作一家米其林星级饭店，艺术家好比主厨，与我们的团队一起工作，虽然和其他饭店一样，使用相同的食材及资源，但不同的厨师烹调的食物肯定不一样，但能够满足不同收藏家的口味和喜好。

　　仇浩然：你把STPI比作一个饭店，主厨是各种各样的艺术家，我想，可能饭店也需要一个信仰，需要一个理性的饭店经理。

　　Emi Eu：我是那个负责管宾客名单的人——“你有没有预定?你的名字不在这里，对不起……”

　　仇浩然：那是非常重要的角色，所有的饭店都需要。我个人认为，您热情好客的态度和文化的试验法，真正吸引了艺术家们到STPI来。

　　Emi Eu：我认为艺术家们被吸引到STPI的功臣是我们的团队，而不是站在门口迎宾的人。我觉得改变是好的，我不相信如果你擅长某件事，就会在那里一成不变。随着时间的流逝，随着新一代、年轻一代的成长，我愿意为他们让路。世界在不断进步，我们永远不该停止。在未来5到10年，STPI遇到怎么样的改变，我都相信改变是好的。

　　仇浩然：在文化平台和文化组织的层面下，STPI是否考虑给年青艺术家尝试米其林宴的机会?

　　Emi Eu：这也是我们正在做的事情。我们与新加坡的BMW Asia有不错的合作关系，从2005年至2011年，他们资助我们举办两年一届的BMW Young Asian Artists Series。尽管合作伙伴希望我们总能与年轻的艺术家们合作，但我感觉，这样的合作需要在结束时双方都满意。艺术生涯刚刚起步的年青艺术家，总是面对太多的选择和方向，容易陷入迷茫。所以，与年青艺术家合作，我们会提供更多的建设性和硬性指标。在STPI的大厨房里，艺术家需要一个方向，并且知道怎么样的方向有怎么样的结果，并最终使馆方和艺术家都满意。我们乐于与新加坡的年青艺术家合作，在国际艺术市场，我们总会带上他们的作品并介绍出去，助推他们的职业发展。

　　以远走的姿态保持作品的高品质

　　仇浩然：我相信STPI对于驻场艺术家而言，是一个完美的厨房，他们可以在这里发挥所长。现在我想把话题转向STPI在巴塞尔艺术展的经历，STPI已经参加香港艺术展很多年了。

　　Emi Eu：今年，我们第一次参加巴塞尔艺术博览会，但之前的香港艺术博览会，我们参加了很多年。过去8年间，我们向巴塞尔艺术展提交过申请，今年终于获准了，对于我们来说很重要。我们也准备参加迈阿密巴塞尔艺术展。

　　仇浩然：在你看来，香港艺术展和现在的香港巴塞尔艺术展有什么不同?

　　Emi Eu：昨天Art Basel的总监在香港召开了新闻发布会。我觉得最大的区别是Art Basel能够给予更多的资源。Art HK只有一个人负责VIP关系，而Art Basel HK在25个不同的国家有25个VIP关系的负责人，这已经非常显著了。作为画廊主，在艺术展现场可以看到来自世界各地的人，并且，Art Basel把整个管理分成了很多部分。过去，艺术展经常有上楼、下楼的问题，过去我听许多客户和收藏家说，他们喜欢楼上的作品多过楼下的，但这次他们真的认为楼上和楼下没有太大的区别。所以我想管理方真的做了很多努力，使得楼上和楼下的差异减弱。此外，交通流量得到了极大的有效控制。这些小细节促成了整体工作的出色呈现。虽然，这些细节不会明显地被察觉，但你能感觉到这里确实不同了。

　　仇浩然：第一次参加Art Basel HK，您最期待的是什么?

　　Emi Eu：今年，我们带来了3位年轻的新加坡艺术家参加STPI驻场项目的作品。我们很高兴能在这里遇到新的顾客和收藏家。我们很好奇，他们是否喜欢这些来自新加坡的艺术。一切都是新的，就好像去参加一个会议，认识新的人。

　　仇浩然：在未来5至10年，您会继续与STPI一起吗?

　　Emi Eu：我觉得STPI是一个非常独特的组织，并不因为我在这工作才这么说，而是它很有潜力，我和我的团队经常一起工作到极限，看看我们能走多远。但这个“多远”并不是“好高骛远”，而是不论多远，我们的画廊和工作室依旧能保持作品的最高品质。只要我感到被需要，感到有责任，就会一直留在STPI。

　　仇浩然：非常感谢你!

　　Emi Eu：非常感谢你!