2013中国·观澜国际第四届版画双年展5月15日开幕，分别在观澜版画基地东区艺术部落与观澜美术馆。3天后，深圳文博会正式拉开大幕，42个分会场呈现这不同的文化大餐。

　　经过之前三届的发展，深圳市政府和中国美协的直接介入，观澜版画双年展已经发展为中国目前届数最多、国际影响力最大的版画双年展。跟其他的双年展相比，观澜虽然已经取得了一定的品牌，但也面临着自身发展的问题，运营模式和产业化、市场化方面都还在持续探索中。

　　观澜版画村，深圳的司机大多隐约听过有这个地方，但具体的位置可能不太清楚，虽然“版画村”三个大红字赫然立在村头。之所以在观澜设立版画村，“其实初衷是为了保护当地的客家文化，在进行文化普查后发现，这里是中国新兴木刻运动的先驱者陈烟桥的故乡，于是在此地设立了观澜版画基地。”观澜版画基地管理办公室主任李康说，版画基地也已经连续七年成为深圳文博会分会场。从第一届到第四届的版画双年展也在此举行。

　　进入版画村，在版画工坊对面，是中央美术学院的康剑飞和刘礼宾共同策划的主题展览《单刀直入——论版画中的直接性》。康剑飞作为中国美协版画艺委会秘书长介入观澜国际版画双年展的工作开始于2011年的第三届，刘礼宾则是首次介入。

　　之所以选择刘礼宾一起作为策展人，康剑飞说：“第一，我个人跟他比较熟悉，我们是美院的同事对他的学术理念我很了解也很赞同;第二我想版画的发展离不开理论家的支持，而与其作等别人的关注，不如我们主动邀请理论家进入。”与此同时，在版画的其他活动中，康剑飞也积极组织盛薇、鲍栋、杜曦云等理论家加入其中。

　　一起接受采访的时候，他们特意站在了谭平的作品前，“谭平其实不仅仅是版画家，而是一位艺术家，版画仅仅是表达的一种方式。”版画语言的研究最终是为了艺术的表达，所以他们的作品体现的更多的其实是版画以外的东西，这也是康剑飞在接受采访时特别强调的。

　　主题展览是从第三届双年展开始增设的，最初的目的是而组委会为了体现双年展的学术高度，平衡整个双年展的评选机制所造成的部分学术空缺。上一届是苏新平策展的《从版画出发》，展览主要强调作品和版画的关系。今年我们的主题展参展艺术家有李宏仁、谭权书、吴长江、谭平、苏新平、王华祥、李晓林、王兵、李康、王霄等17位艺术家。

　　在目前举办的双年展模式来说，邀请展和征集、评选是主要的两种方式。首届滨海国际版画邀请展、首届灵石国际版画邀请展都是以邀请形式进行，主办方邀请艺术家参与，多为已经成名版画家，部分青年版画家。但两者又有不同，“天津滨海试图以展示交易为主，山西灵石则以收藏展示为主”。

　　上海、云南、观澜等地双年展则主要是以征集、评选的形式。“全部作品都是采用直投形式，艺术家把作品或照片寄送到组委会。国外部分因为涉及到反复的邮寄经费问题，他们是直接寄送原作;国内部分是先寄照片。”康剑飞说，“最后由11位评委来评选。而从送件作品的数量和最终入选作品数量的比例来看，入选实际上相当困难。”

　　对于观澜这种之前不具有悠久历史的地方来说，将双年展作为一个学术交流、沟通的平台，汇聚全球尽量多的艺术资源，并且打造观澜的文化品牌，在当下不失为一个合理的选择。