墨测高深立体

　　在传统艺术中，水墨精神是东方美学观念和哲学精神的视觉形式，是个人修炼与体验的精神显现，更是中国艺术的特有形态。随着时间的推演，水墨精神并未停留在纸墨之间，书法、山水画、园林造景，无不体现着文人雅士对水墨精神的追寻与思考。

　　2012年5月和11月，在上海和天津成功举办‘“墨’测高深——当代空间水墨展”受到了当代艺术界的极大关注, 由于此次展览影响巨大，文化部授予了“2012年度优秀展览项目”奖。为了记录这项水墨艺术领域的盛事，由国际著名策展人、纽约莱克基金会影像与视觉艺术高级研究员张平杰先生主编的《“墨”测高深》一书，便集中体现了艺术家们对当代水墨艺术如何走向世界的思索与实践。书名借用了中国成语“莫测高深”，意在表明中国水墨艺术这门带有强烈东方美学观念和哲学精神的艺术，因其独特的文化内涵而显得莫测高深，极富内在气韵。全书收录了这项艺术展的作品和文章，既有知名学者蒋奇谷、高逸远的专题评论，也有活跃于当代艺术前沿的芭芭拉·艾德斯坦、陈友桐、管怀宾、申凡等的作品，全书旨在通过艺术家的创作，把水墨艺术提升为精神概念，通过嫁接装置、空间环境、行为表演、多媒体等当代创作媒介，激活水墨的跨界能量，进行媒介延伸，从而努力构建适合当代语境的水墨新语言。

　　如果说西方艺术内含科学精神，更有探索真实的勇气，那么中国艺术则更强调深层伦理，追求和谐完善的品性，“水墨精神”或许就是这层中国哲学观的最好诠释。“水墨艺术”以它千姿百态的手法和不断变幻的形态，融入于中国历史巨变的长河里，到如今，“水墨艺术”的深度和广度更需要从当下社会语境中去追寻。艺术家们将创作根植于水墨艺术的文脉，重新审视和发掘水墨艺术的当代价值和意义，在从传统话语向当代话语转变过程中，坚守着“水墨精神”的艺术之真，于是也就在水墨与现实间，完成了创作媒介与心理空间的相互支撑与塑造。