进入观澜版画原创产业基地，在主干道左边一片保存完好的客家古村落中散布驻村艺术家的工作室、展览空间和版画工坊等。古村落与版画的碰撞，缘于当地政府希望保护和开发当地的客家文化。相较于成立之初的迷茫，经过7年的摸索，观澜版画原创产业基地逐渐塑造了自己的品牌和性格。

　　近年来，随着中国艺术品市场的持续升温，吸引着全球的眼光，艺术品在商品化的同时获得了丰厚的经济效益。尽管如此，总体来看，版画却未真正进入艺术市场。无论拍卖行还是画廊，版画一般作为补充部分出现，在市场经济背景下被有意无意地边缘化。面对这样的困局，观澜版画原创产业基地在成立之初即开始考虑培养市场。“版画基地的创建有利于对艺术家第一手的了解，这对于积累和总结版画如何进入市场、如何跟市场对接等问题息息相关。通过五、六年的实践，认知和认可版画的人越来越多，对版画了解的爱好者、藏家也越来越多，版画市场在迅速地升温，版画价格也在迅速地提升。版画基地其实就是一个窗口和平台，我们最重要的工作是对艺术家的创作、艺术发展，包括价格、市场的一手了解。更重要的是它作为一个平台和窗口让更多的人了解版画，这些努力，这些工作对版画市场都会是非常好的提升。”李康在接受雅昌艺术网专访时谈到。

　　目前，一年一度的中国(观澜)原创版画交易会，作为观澜版画原创产业基地的例牌项目，，观澜版画原创产业基地的经济效益也初步显现。2007年至2012年连续举办的六届的中国(观澜)原创版画交易会，累计成交4483万元，也把版画经销商和画廊吸引到此。关于版画的市场，张广慧认为：“画廊作为中间环节，对于大众的推介付出了很大的精力，而且他们很专业，版画家应该拿出分成，把一部分利润交给中间环节，前店后厂，实际上我们有厂，但是店还是需要我们建立。”

　　此外，版画工坊作为观澜版画原创产业基地的原作拓印中心，整个工坊占地面积1000多平方米，一楼印刷车间分为石版、铜版、丝网、木版四个工艺区，印制版画的材料和设备分别从美国、英国、比利时、荷兰、德国、日本、韩国和中国台湾等地引进。据专家和业内人士介绍，版画基地工坊的建设无论是从规模上还是从设备上在世界范围内都堪称一流。但由于版画创作方式的特殊性，必须靠技术完成作品，若技术不能与国际接轨，也无法实现其价值。出于对这些问题的考虑，近年，观澜版画原创产业基地把技工送往西安美术学院学习版画技艺。“设备会老化，会被追赶上来，技术跟不上，高端产品可能会受到影响，艺术家到这得不到所需的服务。如果艺术家、版画家认定观澜版画工坊能满足其要求，观澜版画原创产业基地的优势、吸引力就出来了。”中国美术家协会理事朱凡说道。成立至今，版画工坊已印制了几十万张版画。

　　大芬油画村作为深圳文化产业发展的一个案例，有利有弊。作为成熟的产业链，已形成了从创作者到画商到市场的模式，占了国际市场低廉的复制市场60%份额。上万名画工在不同的绘画作坊里，用分段配合的方法绘制价格低廉的装饰绘画，每张画大约价格在100—200之间。但仿制式和流水线式的生产，限制了其上升空间。资深文化产业与艺术产业投资咨询专家周文瀚曾做过这样的比较：10000张大芬村的作品价格折合过来大约是达明·赫斯特1件普通尺寸的彩点画价格。

　　鉴于版画本身就有“复数性”的问题，更容易陷入“复制品”的尴尬中，对此，观澜版画原创产业基地一直强调版画的“原创性”。对于观澜版画原创产业基地的产业化发展，国家版画院副院长代大权认为，不能做成大学模式，为展览而活;不能像学院那样，集中一个小群里自娱自乐;也不能像大芬村那样盲目地发展;必须渐渐形成自己的人才培养机制，不断产生版画价值，同时能够产生版画价值的操作平台，“光培养技工、技师还不够，我想更多是培养版画创造性的人才”。