学院派是指20世纪50年代以后，陆续从福州工艺美术学校和其他艺术院校毕业后，从事寿山石雕艺术的新生力量。他们系统地接受美术院校的各类工艺美术课程的教育，接受传统工艺美术的熏陶。当时被称为寿山石雕艺术摇篮的福州工艺美术学校，聘请像郭功森、冯久和、林亨云、林发述等一批老艺人当指导教师，造就一大批新一代寿山石工艺美术人才。这些从艺术院校走出的新人在寿山石雕工艺理论和创作上的造诣推动东、西门派的艺术交流，推动寿山石雕艺术理论的发展，促进寿山石雕工艺的创新，为提高寿山石雕的文化内涵和艺术品位做出可贵的贡献。

　　实际上，“学院派”的关键并不在于是否从学院毕业，而在于它代表了一种创新、求变的创作理念。一位雕刻师的作品如果呈现出强烈的现代感，即便他并未接受过系统的美术院校教育，似乎也可以归入“学院派”。

　　“学院派”的最大特点是充沛的想象力和创造力，它给寿山石雕带来的变革是全方位的，从题材、表现形式的创新到材料的发现和挖掘，都具有“开疆辟土”的意义。例如林飞的“裸女”，已经从一种大胆的突破，逐渐沉淀为新的经典题材。此外，黄丽娟的人物雕刻充分利用“次”石、粗石的色彩肌理，令其艺术价值凸显，郑世斌的获奖作品《严子陵垂钓》则直接带动了对花坑石的雕刻和收藏热潮。

　　当然，伴随“学院派”的不光是喝采，也有不少争议的声音。一些年轻的“学院派”雕刻者不顾寿山石材料本身的特点和语言，刻意追求抽象前卫风格，乃至以怪诞为尚，这种风气与传统工艺的依材施技、浑成天然的精神相背，不仅浪费了石头的美质，也缺乏持久的美感。