清水镜 45cmX45cm  纸本水墨  2012年

忘  45cmX45cm   纸本水墨   2013年.

　　导语：2013年6月26日晚7:30，由筑梦空间主办、批评家胡斌策展的“叠城——叶帆的水墨都市”画展将在羊城创意产业园的筑梦空间开幕。展期至7月28日。此次展览展出青年女艺术家叶帆约20幅水墨近作。她从自己最为熟悉的建筑空间入手，细腻地，然而又是如此轻盈地描绘其形态和微不足道的角角落落。　

　近些年，中国的当代水墨颇是热闹，不管是学术界还是艺术市场，当代水墨的表现都令人瞩目。而广东，曾提出过“后岭南”的概念，涌现过一批从事新水墨创作的艺术家，他们大胆革新传统中国画，借鉴西方现当代艺术语言与观念，介入中国当下生存经验尤其是都市生活状态。现如今，其水墨画坛却显得有些沉寂，尤其是在后辈年轻水墨画家那里，出众者屈指可数。但，我觉得，这种状况也许不久将要有所改变，因为我在一些正在求学或新近毕业的青年学生那里看到了些许新面目。叶帆可以算是其中一员。

　　我们知道，现在广受关注的“新工笔”，主要是通过对非自然的人造景观的展现以及观念化的表述，而将工笔带入了当代。年轻艺术家叶帆无疑也是在此路向上进行拓展。但是，对于她而言，工笔进入当代是如此自然的事。她从自己最为熟悉的建筑空间入手，细腻地，然而又是如此轻盈地描绘其形态和微不足道的角角落落。她的笔法看不出什么既定的规矩，西方明暗造型和中国工笔线条混着用，有时还不乏写意的松动。她的描绘也不是严格刻板的对景写生，而是不断组合各种建筑空间，同时还别具意味地植入了一些“不搭调”的陈设和物件，从而赋予画面一种强烈的幻境感和故事性。盘曲的古松、嶙峋的假山石、各类古式家具、悠游而过的鱼群以及漂浮着的云朵，将规整得有些冷峻的建筑物带入了亦古亦今、亦真亦幻的梦幻天地;而不合逻辑地伸出的路灯、错位的不合比例的梯子、墙角赫然所见的灭火器、掉落的高跟鞋、空置的轮椅……又似乎在倾诉着某种谜语般的故事。就这样，叶帆以一个年轻女性的敏感，通过画笔构建其心中的玄幻而飘逸的城市语态。

红门   45cmX45cm   纸本水墨   2011年.

抽离  45cmX45cm  纸本水墨  2012年

　　当然，除了这些错置而虚设的物件，叶帆画面中最为突出的还是建筑空间的叠加。她将很多建筑物如模型一样打散、自由摆放，方向、视角都不一致，层层叠叠，错综复杂，然而却又丝毫不见惯常都市题材所反映的紧张与局促的气息。因为她几乎是带着孩童般的新奇感去摆弄这些不规则的方形模块，再加上雅致的设色，于是，空间被赋予了另一种诗意。

　　在叶帆的富有诗趣的水墨都市中，有人的痕迹，但是没有人。抽离了城市活动的主体，建筑变成了脱离尘世的异景，它和我们之间形成了一定的距离，成为了我们冥想的空间。不妨想象一下，如若城市没有人，只留下那些建筑物如同自然山林一样矗立，是否也可以成为我们思想神游的所在?我想，那定会使人陷入空前的孤寂与恐惧当中，但是，在叶帆这里，她似乎将这些建筑物看作像意趣盎然的森林一样清新幽谧，在空间模块的组合、叠加之中让自己的思绪飘飞。

　　于是，叶帆依着自己的心性走入了水墨表达的另一天地。与前辈艺术家不同的是，在她身上，我们并看不出所谓的文化传承的责任和介入时代的使命感，她只是不囿于既有教育系统的成见，将其生活中的所看、所感、所乐倾注于画笔，自然得如泉水之款款流动。我们真心希望这样的水墨表达越来越多。