王作均

　　自然界的枯树寒林、小桥流水、高山峻岭等山山水水令我神往而情有独钟，而历代浙江山水画家传承有序，累积起来深厚的传统底蕴，使中国美术学院山水画教学与创作走在全国学术前沿，也成了我来到钱塘江畔学习山水画的理由。

　　在中国美术学院继续教育学院的校园里，有很多像我这样人到中年的同学，为圆年轻时做画家的梦想，告别丈夫儿子，放下慢节奏的慵懒生活，在不被亲朋好友理解的眼光中，离开温馨的家，来到钱塘江畔开始自己的绘画之旅。来美院学习之前，很多来这里进修学习过的同学说，随着艺术作品与市场结合的日益密切，很多教师醉心于艺术市场，失去对艺术本体的探求与对教学的热情而吝于动笔示范，用言说代替示范，以敷衍充塞课堂，这些传闻让我来美院学习之前的心情很忐忑。

　　到学院报到的时候，我被分在山水画专业进修二班，班主任是叫王作均的老师，听说他是上世纪80年代留校的高材生，旅美16年，近些年归国从卓鹤君教授攻读博士学位，毕业留在美院又开始他的教学生涯。初次认识王作均老师是开学第一天的班会上：中等个子，身体壮实，面相敦厚，鼻梁上架着方框黑边眼镜，一张口给人浑厚、利落、亲和的味道。他幽默诙谐、沉稳热情、谦和诚恳，极具艺术家的气质，丝毫没有传说中艺术家的冷漠、孤傲与高高在上的感觉，打消了班上来自全国各地学子的重重顾虑，让我的内心得到宽慰。

　　在随后的日子里，王老师那深入浅出的教学方法与和善待人的性情深深地吸引着我们。教学中，不管你画得好还是不好，从不会用批评的语气给同学们点评作业，而是以鼓励的方式引导大家进入学习的状态，帮助同学们建立起学习绘画的信心和兴趣。他把自己对山水画独特的理解，用形象生动简洁明了的语言让同学们了解山水画的内在规律，培养独立思考的能力。他不但教同学从简单的一笔一画入手，同时非常注重绘画线条质量。如在树法教学时为了让我们理解树的各种姿态，融入拟人化的手法让同学们体验生活美与绘画美的一致性，把树的姿态比喻成女性的身体，凸显婀娜多姿的姿态。还把音乐的韵律和节奏运用到笔墨语言中，让同学们在轻松愉快的氛围中获得认知。他的教学不是简单的课徒示范，还进行概括总结。如把三棵树的排列组合画法以“品”字形式概括，进行大小、疏密、顾盼有情等多样统一的排列组合，既提高了同学们的树法组合能力又培养了绘画的概括思维能力，并引申到一组及一片树林的方法，他还把“品”字布局法发散到皴法、墨法、用笔等方面，层层递进不断把教学引入更深层次。他就如一个武林高手帮助弟子们融会贯通，打通任督二脉，进入绘画的自由境界而不局限在“画山是山、画水是水”的单一境地。

　　他的教学具有精心、耐心、细心的特点。小到如何洗笔蘸墨，如何用好手中的毛笔，让笔尖、笔肚、笔根发挥最大的作用等等总是反复讲解示范。在课堂上针对同学们在绘画练习中出现的问题因材施教，耐心讲解，反复示范，哪怕是屡改屡错的笔墨缺陷，仍然是耐心地修改，直到相对贴切为止。对自己多年艺术实践总结出的“品”字排列组构的心得体会，他毫无保留地传授给同学们，让大家一起分享他那独特的王氏“品”味。他曾说，我要把自己近40年对中国传统艺术的理解和西方的科学理性思维分析方法结合起来，用简洁、清晰、直白的语言传授给更多热爱绘画的人，这既是从事美术教育者的责任也是艺术家的责任。

　　我们是成人国画进修班，不似美院本科生有很多教学质量的考评，教师完全可以在插科打诨的聊天中轻松度过自己的教学时间。但王老师从来不会让有限的上课时间白白浪费掉，总是一刻不停地讲解示范修改。有时候同学们都觉得老师太辛苦了，就劝他休息下，他总是说，还好还好!由此不得不佩服王老师的敬业态度。与当下很多“应付型”的教师相比有着天壤之别和境界上的差异。

　　我们每个学期安排一周以上时间赴外地写生，把在课堂上学到的“画理”与自然中的“物理”进行印证，达到巩固强化提高对山水画的认识。王老师和我们年纪不相上下，但每次带队写生总是把我们当作他的孩子似的。记得第一次去安徽齐云山写生，王老师不顾一路舟车劳顿，放下行李就带着同学们去熟悉环境，为了大家的安全还叮嘱同学们出去写生一定要两三个人一组成行，不可以单独行动，关爱我们就如关爱孩子一样。

　　最让同学们感动与佩服的还是赴河南省太行山写生。我们到山里写生的时候，天公不作美地下起了雨，雨中的太行山迷迷濛濛，特有的山体都笼罩在一片雨雾中，像要出嫁的新娘，羞羞答答，让人猜不出山里面隐藏的秘密。等雨稍小些，老师就带着同学们熟悉环境，为接下来一周的写生选好写生地点。第一天的写生先是示范给我们看，然后让大家自由组合出去画，他自己也坚持进行山水画写生实践。傍晚，老师刚咽下晚饭又马不停蹄地为同学们一天的作业进行点评，及时指出作品中存在的问题和要注意的细节，包括用笔用墨、画面的虚实疏密处理、整体布局等等。作业两天点评一次，26位同学一个个点评讲解过去。所以在太行山写生的十几天里，他每天都忙到深夜，任劳任怨。也让我不得不叹服老师健朗的身体和过人的精力。看着他忘我投入到教学中的样子，我产生了这样的疑问：是什么原因促使他为同学们倾注全部的教学热情?他说：“虽然你们一年以后就要回到各自的工作岗位，教得好与不好都不是老师的责任所在，但你们非常不容易地下决心告别家人，安排好工作来中国美术学院学习山水画，实在是不容易啊!所以，我要尽量让同学们在有限的时间里学到更多的绘画技法与认识。”

　　“师造化，法心源”是中国画基本创作方法，经过传统技法的训练学习和“外师造化”的写生体验，如何转换到山水画创作，对于同学们来说又是一个难题，而学院要求每位同学的毕业创作作品是8尺大画。当我面对着4尺宣纸时都感到无从下手，不知道在纸上画什么内容，用什么方法表现。这时王作均老师就一步步引导同学们先从4尺对开创作开始，把4尺对开的创作规律掌握了后(因为正方型的构图是比较难的一种，但能训练创作能力)又引导大家进行4尺整张的创作，然后让同学画6尺或8尺的大作品。他总是禅精竭虑用尽心思循序渐进地提高同学们的创作能力。正因为有这样的一位负责任的教师，使我们的创作能力提升很快，也让山水画进修二班结业作品面貌各异而不是千篇一律，更使我们在山水画的艺术道路上朝着更高的方向一步步地迈进。

　　以往总觉漫长的一年，竟然在笔底下不知不觉中飘逝。这一年里，对于从零开始的我来说，不敢说在艺术上有多大的提高，但在王作均老师的熏陶下，不仅在山水画中获得美的享受，同时从他的身上感受到真诚、直率、宽厚的品性和许多做人的道理，它必然会深深地影响着我以后的生活和对待艺术的态度。