威尼斯双年展自1895年成立以来，两年一届。从“欧洲最重要的艺术展之一”已经演变成了当代艺术界里的“奥林匹克”，并被喻为“双年展之母”。作为当代艺术界的狂欢节，吸引来自世界各国爱好艺术的观众齐聚于此，也成为当代艺术的重要标杆，反映当下当代艺术发展变化和观念演进。

　　从1993年当时威尼斯双年展的总策展人奥利瓦邀请了十三位中国艺术家参与威尼斯双年展开始，中国当代艺术的发展或多或少受到威尼斯双年展的影响，中国当代艺术家也开始努力寻求世界的认同。中国当代艺术经加入这个国际化的平台，从几个标志性的阶段可以体现出来：首先是2003年正式成立中国馆，再到如今中国艺术家大面积参与威尼斯双年展。无疑，中国的当代艺术正在越来越多地融入国际审美的趋势里，在与国际对接的同时，无论是主题展、国家馆还是平行展，来自于中国的策展人的展览主题和策展理念都比以往更受到世界的关注。

　　威尼斯双年展已经成为现当代艺术施展魅力的国际舞台已经毋庸置疑。这个水城不仅仅在于让人们了解全球之现当代艺术正在发生什么，它还让更多艺术家及其成功作品成为经典。从早期的克林姆特(klimt)，到六十年代的抽象艺术家库宁(Kooning)，再到当代艺术家koons(昆斯)，都是在威尼斯双年展上被人们所认识。“如果你能在威尼斯双年展上让人铭记，定会影响一个艺术家一生的命运。”爱尔兰馆的策展人苏莉万说：“当然除了艺术家本身作品表现优秀外，展览的策划也异常重要。尤其对于当代艺术而言，将其置于一个合适的场所，有事半功倍之效，反之亦然。”

　　今年除了中国国家馆，中国现当代艺术还参与了诸多平行展，例如：“大运河”、“未曾呈现的声音”、“历史之路”、“心跳”、“对望”等等，再加上一些外围展，中国的展览大概不下十五六个。如此众多的展览到底又有几个能够让人铭记?看了多场展览后，一位中国小伙子不如调侃地说：“几天下来看的都‘晕展’了，能够记住的只有少数几个国家馆和几位大师的展览。”记者随机采访了几位欧洲游客，询问他们对于中国展览的看法，得到的答案大同小异，都是感觉不错、看起来很好，云云。但是追问哪个展览以及哪件作品给予他们印象深刻，却也说不出所以然。难道花费了多位策展人和艺术家大量心血的中国当代艺术展览在这场视觉盛宴中，并没有给人留下太深刻的印象?记者也不全然相信，也许是记者的访谈太狭窄和太片面了。

　　在看完威尼斯双年展后，南京四方美术馆馆长朱彤告诉雅昌艺术网：“今年是中国参加双年展人数最多的一次。中国艺术家多接触这样的国际性大展是一个很好的事情。但现在的问题是，我们可能还不太懂得在这个更大的舞台上展示自己，大家更多地是把这当做一个机会，而不是更好地展示自己。但是，毕竟这才是刚开始，貌似中国当代艺术已经二三十年了，看起来是很国际化的，但是我们离真正的国际化还是有一定的距离的。这个距离的产生主要是我们自己本身整个系统的运作离真正国际化系统的运作是有距离的。比如说展览的策划、布展的方式、艺术在今天的位置，与你想表达的中心思想。”