肖芳凯《景·域1006》

　　70后的画家大部分都带有一种冷峻的态度。这表现在他们对艺术的理解同前代人有着质的不同，这与他们成长的气氛有着极大的关系。70年代的人，经历了从20世纪向21世纪的大转型，经历了从工业时代向信息时代的大跨越，享受了中国改革开放的新成果，同时也感受到了经济一体化与全球化带来的文化大融合与大碰撞。他不需要背负沉重的历史使命，也不需要过分强调自己的反叛性与对抗性。因此，70后的艺术家对于作品艺术性的探索也相对更为单纯。

肖芳凯《景.式：0823》

　　肖芳凯的艺术探索便是从对自然的感悟开始的。他没有去运用反叛、挑衅等手段去标榜自己的作品如何先锋，也没有完全沉醉于对所谓古人的怀念。他选择的仅仅是把个人所能触及到的自然展现给他者。因此，写生也成了他获取灵感的方式之一，通过对自然深入的观察、体悟，最终，找到了符合自己艺术表达的方向。传统的园林作为肖芳凯表现的对象，持续的被他转换使用，成为他具有标志性的物象。虽然运用的是油画进行创作，但，肖芳凯并没有强调所谓中西的结合，更没有用愚蠢的嫁接方式突出什么传统。反而，这种不刻意的自然流露，成为他呈现传统的最好途径。理性的分析他的绘画，你会发现传统的观念在他的作品中体现的淋漓尽致。他自己曾说过：“我趋向于一种‘意象’的创作过程，视线开始逐渐移向园林景观的再解释与再营造，挖掘与发现其中的审美意象因素是我所期望呈现的一种理想化状态，其结果是释写具有东方表征意义的园林情景。”　

肖芳凯《景·域0931》

　　他的作品从根本之处接续了传统文化，而并不是表面的“花架子”。这种可贵的品质只有在艺术家完全沉静下去方能重生般的获得那个最终的结果。因此，肖芳凯的绘画作品是传统艺术在当下的一种另类呈现。他作品呈现出的一股幽静的气息，在现实生活中如果能有这样的作品摆放在你面前，那绝对是一次视觉与心灵的享受。

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