當初，喜歡設計是因為興趣;今天，我跟設計的關係依然親密，但這已不限於興趣或喜歡，也不在於滿足或厭煩。只是，如果我今天仍然以興趣或好玩來看待設計會變得很危險。現在我視設計為一種專業和責任，我深信設計師的價值就在於其作品在市場上的實際影響力。」

　　開場白

　　這段視覺對話已開展了20年。

　　不斷蛻變更新的動力來自對藝術和設計的熱忱，多年來成功的秘訣就在於工作室的獨特文化。

　　李永銓以其大膽創新和涉獵廣泛的設計範疇見稱。從平面設計、室內設計、品牌設計到媒體工作，在過去的20年，李永銓不但在競爭激烈的市場上樹立了獨特的個人風格，且發揮得淋漓盡致。

　　這個品牌神話，並沒有一個巨大的團隊支援，只是由工作室的15人小社區所締造。在這個像家庭式營運的小社區，有些成員已跟李永銓共事超過十年。開心與正面的工作態度、不談論是非、不作無理爭吵，和互相幫助是李為這個社區定下的基本原則。在這個開放的工作文化下，人的價值比設計或理想更高，而創意思維則更勝商業考慮。因此，李永銓絕少參與免費比稿，但亦同時確立了李在這個急速且資訊過剩環境下所能屹立的原因。

　　通過一系列的'視覺衝擊'，李永銓邀請你從中閱讀社會文化的轉變與發展，並透過其20年來的代表作閱覽設計趨勢。李所期待的，是你的共鳴，而非掌聲與喝采。

　　在這場非語言的「對話視覺」中，李邀請你運用想像與創意參與其中，並期望能引領你感受到影像怎樣牽動情緒，品牌怎樣製造差異，與媒體怎樣引發感染。