中国的文人墨客，在一花一草、一石一木中感物喻志，“四君子”里的梅、兰，以其清雅气韵和高洁之品，为世人钟爱，也在历代书画家的笔墨之间化成一种人格品性的文化象征。西泠春拍中，有两件拍品，一画梅，一绘兰，曾著录于《石渠宝笈》的陈继儒《梅花册》，是晚明名士陈继儒所作，《琼芳图》则是明四家仇英极少见的兰花题材精品。

　　【雅淡可出于精工】

　　仇英(约1498—1552年)，字实父、号十洲、江苏太仓人，侨居苏州,与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，而出身工匠的他，在语言特征和绘画风格上又有别于其他三人，“文人画”的审美，又不乏“行家”的技法，一枝独秀。他得周臣赏识，并拜师门下，精研古法，由于与文徵明及其弟子等苏州文士交往，画风虽工致刻画而不失吴门雅逸之气。又饱览历代收藏，曾长期受聘于明代收藏家项元汴家临摹古画，粉图黄纸，落笔乱真。

　　2013西泠春拍  仇英 琼芳图 设色纸本 立轴 51.5×32cm

　　说明：文征明题跋。蒋谔士题签。

　　出版：《中国画大师》图版156，罗樾着，费顿出版社，英国牛津，1980年。

　　此轴以勾勒兼晕淡之法，画兰蕙一丛，曾经得到西方早期著名的中国美术史家罗樾的青睐，并写进他的《中国画大师》著作中。兰蕙雅物，在中国的文化传统中，是一种孤芳高洁的象徵，宋元以来，随着文人画的发展，兰花逐渐成为四君子绘画题材之一。讲求应物象形者，则以双钩法出之;讲求寄托逸气者，则以写意出之;其未能会通二法者，往往前者失于拘谨刻画，后者失于草率纵横，观仇英此《琼芳图》，可见其能超越二者之弊，不知其着意而成，清芬宛若之状，俨然所谓“同自然之妙有，非夫力运之所能成”之工夫化境。

　　构图自左下向右上取势，略分两束，叶或若飘带，或若折股，交搭穿插，八面生姿;花瓣则正反侧转，偃仰照应，颇得欣欣葳蕤之态。在运笔上，用细弱游丝之豪，勾出轮廓与筋脉，虚实枯淡，皆因宜适变，其工稳劲利，从容不迫，老道精纯，优入“尽精微”之境地;在赋色上，以冷色花青为主，晕淡叶片、花瓣，轻重相宜，清雅绝俗。尤其具有韵味的是，在描绘叶片时，作者没有象通常所见那样完美的画出，而是保留了自然出现的缺败之处：这种老嫩代谢之象，还寄寓着万物荣枯变化之理。

　　《琼芳图》中文徵明题跋

　　在画幅上空靠右处，有当时主持吴中风雅达三十多年之久的文徵明的取元陈旅题画兰诗(见四库全书本《安雅堂集》卷一)题跋：“九畹光风转，重岩坠露香。紫宫祠太乙，瑶席荐琼芳。”其诗意将画境巧妙点出，目下一丛似乎已经幻化而出，舂容登于款款礼仪之坛，让人遐想。根据北京故宫所藏文徵明画《湘君湘夫人》轴上王稚登的题跋称：青年仇英曾经亲炙文徵明的教导。而文徵明作为风雅盟主、宽厚长者，不拘一格提携后辈，如此形式的“仇画文题”，使得仇英这位不谙诗道的画家作品，顿然增色不少。可以说，仇英的画作，正是在以文徵明为首、包括其子弟门生在内的文人题跋赏会，使得他转而可以在文人画的谱系中占有一席之地。然而，这还有赖于仇英本人先天的绘画天赋和后天的雅逸熏陶：确实，从仇英这件《琼芳图》可以看出，他能以一种精工的技法造诣，营造出一种雅淡的趣味品格。

　　西泠印社2013春季拍卖会

　　预展：7月10日至7月11日·杭州

　　拍卖：7月12日至7月15日·杭州

　　【古代书画作品专场 7月14日13:00】