雅昌艺术网：请您首先介绍一下武汉美术馆成立的历史背景

　　刘宇：武汉美术馆最早成立于1985年，当拆除以后的十年间美术馆一直处于一种名存实亡的状态。在此先后立足的有汉口金城银行、驻汉日军占领军总司令部、武汉图书馆、武汉少年儿童图书馆。2003年策划建立武汉美术馆，少儿图书馆才择地迁出现武汉美术馆从老武展搬来此地。2005年武汉市政府投资近2亿元进行改扩建，新馆在保留原有建筑风貌的同时，还根据美术馆的功能和设施的要求，对内部结构进行了科学设计和改造，整体为中庭环廊式格局，是武汉市重要的文化设施之一。武汉美术馆的建筑历史非常悠久，是在1930年由为中国第一代建筑师庄俊所设计的金城银行。从美术馆的建筑本身来说就是一件艺术品，见证了武汉的发展与繁荣。中国美术馆馆长范迪安在美术馆论坛上也曾评价到：“武汉美术馆是在原有建筑上的翻新，这非常符合国际做法，并且做到了馆内恒温恒湿，展厅先进的设备也达到了国际水准，具备举办国际顶级艺术品展览的条件，这是今后我国美术馆的发展方向。”

　　自2008年12月26日开馆至今已有五年的时间，武汉美术馆虽然作为一个新的美术馆，但在这五年的时间我们围绕着学术研究、作品收藏、陈列展示、公共教育活动以及国际交流这五大功能也做了相当大的努力。我们工作有两个重点，第一是留意城市文化，尤其是如何塑造本土的艺术家发展;其次是引进国内外优秀的展览，国内的例如齐白石和关山月的作品，国外的展览有毕加索等等。另外武汉美术馆重点打造了两个品牌：“江汉繁星计划”和“水墨文章”，目前还没有任何一家美术馆会对青年艺术家做这样一个连续的研究、展示和收藏，我们希望通过这个品牌对中国、亚洲甚至全球的青年做一个系统的研究，并形成我们自身的品牌，同时能提高美术馆的影响力度。

　　雅昌艺术网：您之前谈到武汉美术馆一直致力于推动本土艺术的发展，除了展览的策划以外，美术馆在同艺术家或者群众交流的过程中还会有哪些其他的方式?

　　刘宇：如今武汉美术馆有很大的转变，由原来单纯的美术馆转变为更为综合的美术博物馆，由局限的为艺术家服务转变为公众群体服务，社会公众对作品更深的解读和理解也是更好的为艺术家服务。这几年武汉美术馆除了与艺术家有很好的合作以外，工作的重心更是放在了公共教育推广上。武汉美术馆每年都会举办80-100场公共教育活动，另外我们也有一个很好的品牌——武汉美术大课堂。除了会定期举办一些讲座以外，我们也会同观众进行一些现场的演示，提高公众的审美意识。另一方面我们也会将我们的画册和作品派送给一些企业、机关以及社区，在今年我们把美术馆的藏品在地铁上展出，进行一个流动性的展示。今年武汉美术馆以“艺术美丽城市”为主题预计举办100场公共教育活动，到上半年为止已经举办了55场，这些活动也得到了公众的一些好评，武汉美术馆也被称为“有温度的美术馆”，我想这个评价就是对我们工作努力的最大肯定。

　　雅昌艺术网：在美术馆的运作过程中，资金的来源是一个很重要的因素。那么武汉美术馆的运作是来自于政府的扶持还是企业的资助呢?

　　刘宇：武汉市政府对武汉美术馆的支持力度相当大，美术馆每年的经费运算已经纳入到国家的财政计划，人员开支、物业管理、展览策划以及馆内收藏国家都一定的拨款。资金短缺是全球美术馆都会面临的一个问题，但市政府对于武汉美术馆的基本费用是有一定的保证。目前也会有一些企业的资助，可是美术馆还没有过多的企业，我们还是想维持武汉美术馆展览的一种纯粹性。但在公共教育活动上我们与很多企业都有合作，在社会责任上我们有着相同的义务，今年武汉美术馆差不多有一半的公共教育活动都有相关的企业介入。

　　雅昌艺术网：请您谈一谈“江汉繁星”计划策划的初衷呢?

　　刘宇：中国的美术馆与国外的美术馆有很大的不同，国外的美术馆是有一定的藏品后再建立美术馆，而国内的美术馆大多是建立起美术馆之后再慢慢完善藏品。武汉美术馆作为一个年轻的美术馆，我们感觉到国内的美术馆很少关注青年的艺术家，所以便有了这个初衷想和国内的青年艺术家一同成长。第一届的“江汉繁星”是有请了台湾的策展人郑乃铭先生策划这个展览，他一直研究70后的年轻艺术家，在与他交谈时他也非常的赞同我们的想法。今年“江汉繁星”到今年已经是第三届了，我认为我们的这个选题依然是很正确的。70的艺术家现在已经有40岁了，而40岁对于一名艺术家来说应该是他的创作顶峰了。美术馆应该有自己的眼光，在年轻的艺术家中挖掘有潜力的才是更有意义的一件事情。

　　雅昌艺术网：那您能简单介绍一下“水墨文章”吗?

　　刘宇：“水墨文章”是我们另外的一个选题，水墨是中国的传统艺术，有几千年的文化沉淀，武汉美术馆选取了其中一个方面，更多的是围绕水墨的本体语言来展开。第一届关注的是写意，去年围绕的笔法，通过其中的每一方面能够深入的研究中国的水墨，希望能够通过不同的角度来探讨当代水墨面临的问题。

　　雅昌艺术网：请您谈一谈武汉的艺术生态。武汉是一座很有文化底蕴的城市，但最近几年很多相对成熟的艺术家没有留在武汉，而是选择北上或是南下，您认为是什么原因呢?

　　刘宇：武汉在艺术发展的历史有很好的传统，武汉艺专也是湖北美术学院的前身，至今已经有90年的历史，而一所艺术院校对于一座城市艺术的发展是至关重要的。湖北艺术家的形态很多元化，而湖北也有相当多的批评家。我认为这些艺术家或是批评家选择北上或是南下是一件很正常的事情，但这个现象并不只存在于武汉，其他城市的艺术家也会向资源更加丰富的地区流动。可能湖北艺术家流动的性比较大，而流动是永恒的，艺术家的流动相反会给武汉带来更多的信息和更多的机遇。

　　雅昌艺术网：武汉地区目前有没有比较突出的年轻艺术家或是批评家呢?

　　刘宇：武汉目前的年轻艺术家比如陈波、李继开、郑达等都是非常的出色。关于你刚才提到艺术家的流动问题，我想到陈波是云南贵州人，而李继开是四川人，武汉有艺术家流动出去，当然也有其他地区的人流动到武汉来。“江汉繁星”计划也希望通过我们这个平台让更多的艺术家能够走向全国，同时也能将其他地区的艺术家引进过来发生一些碰撞。

　　而武汉年轻的批评家还没有达到一个很成熟的阶段，一个城市如果确实批评家那么这座城市的艺术是很难发展的。当我们意识到这个问题的影响性后在三年前成立了武汉美术馆中国青年批评家研究学会，将中国一批优秀当代青年批评家集合在一起，比如王春辰、杭春晓等十几名批评家每年聚集在一起举办青年批评家年会。这个研究学会在某种程度上弥补了武汉批评家短缺的一种现象，而批评家不一定要生活在某个城市，最重要的是关注这个城市。通过这样一种形式，武汉的年轻批评家也陆续得到艺术界的关注，同样对武汉年轻艺术会有一个很好的推动。

　　雅昌艺术网：一个完整的艺术生态链是需要画廊、艺术家、美术馆、拍卖行共同组成的，您能谈一谈武汉画廊与艺术家和美术馆之间的互动吗?

　　刘宇：这几年随着湖北美术馆与武汉美术馆的相继成立后，对武汉的本土艺术生态有相当大的推动作用。美术馆很大的一个责任便是让观众能够了解到什么是好的作品及好的艺术家，尤其是美术馆的收藏很大程度上带动了武汉艺术市场的发展。今年两个美术馆对于收藏的投入都是相当大的，对于市场也起到一种引导的作用，这些艺术家是值得收藏的因为美术馆已经收藏了。与过去五年相比，武汉的艺术生态已经有了一定的发展，画廊也在逐渐崛起。