在Hauser & Wirth开幕的“Takesada Matsutani：A Matrix”是由Midori Nishizawa策划，Olivier Renaud-Clement筹备组织的。这是此画廊第一次独立展示。出生于大阪，生活在巴黎的艺术家Takesada Matsutani第一次在英国展示他的作品。“A Matrix”展示了Matsutani早期艺术生涯中从未露面的一些作品，以及一些近期的乙烯基胶和石墨的有机抽象绘画。另外，本展览还包括了Matsutani的行为艺术表演“Stream, London, Hauser & Wirth”。

　　从六十年代初至七十年代初，Matsutani曾是Gutai Art Association (1954年 - 1972年)的“第二代”的关键成员，那是一个日本战后时期具有创新性和影响力的艺术集体。他是当今最重要的日本艺术家之一，Matsutani的绘画和表演都在实践中传承着Gutai的精神气质，将那种艺术语言转化为他所独有。

　　在20世纪60年代，Matsutani开始尝试用乙烯基胶，一种在第二次世界大战后的日本首批大规模量产的材料。例如在“A Matrix”中首次展出的作品“Work-62”中，Matsutani把胶水置入他的帆布上，并任凭它在其表面流动。Matsutani回忆说：“胶水开始滴下来，然后变干，像钟乳石的样子，看上去像是母牛的乳房。”

　　受到他曾观察到的血液样本的形状的启发，Matsutani进一步开发了这种技术，使用吹风机、风扇和他自己的呼吸去创造球根状的，让人联想起人体曲线的形状。像Work-63这样的画就体现了早期乙烯基胶的实验，一种至今仍然令艺术家迷恋的材料。

　　1966年Matsutani移居巴黎，并开始在威廉·海特的著名版画工作室的17画室工作。当Gutai Art Association于1972年解散，Matsutani开始从他于Gutai时期的艺术风格中转化出一种激进的，但同时具有新形体的作品。这也跟他在17画室的经验有关，这使他展现出更加深入的对空间和组合的理解。

　　松谷的后期画作结合了艺术家最具个人特质的媒介、乙烯基胶还有石墨。与他早期作品呈现出了原料中的明显差异不同，Matsutani开始精心控制胶水在他画布表面的运动，制造或放出一些空气，粘合剂变硬后生出新的机理、皱纹和裂缝。然后Matsutani会在表面覆盖上有规律的，像冥想一样的石墨线。这种创造的形状像一个溃败的波浪或者准备发芽的种子，里面的石墨肆无忌惮的反射着光线，表现着质感、深度和体积。

　　“Stream-10, 1984 —2013, London”是Matsutani最大的作品其中一个，它10米长的纸张表面被艺术家盖上了一条石墨毯，只在纸张的中间留出了一条单薄的白线的空隙。然后Matsutani把松节油撒在它致密的表面边缘以完成工序，迅速溶解的石墨变成了一种巨大的能源和浑然天成的解放的行为。

　　展览开幕期间，Matsutani表演了“Stream, London, Hauser & Wirth”。在画廊的中心，由一块大石按住的白纸上方悬挂着一个装满水的袋子。Matsutani在袋子上刺了一些小口，使水缓慢而稳定的滴落而下到石头上，伴随着他用一块传统的有着丰富黑色墨水的墨棒(用于传统的中国书法)反复在石头的表面移动。让水滴落在这个染着墨水的石头上，Matsutani持续的前后移动就会将墨水溅在那张纸上。石头和纸将会被当做这个行为的纪录而持续展出。